Det finns mystiska orsaker för vilka stora mästerverk har inspirerat dussintals konspirationsteorier och osannolika antaganden.
Ibland är detaljerna dolda i dessa Kända målningar De är extremt geniala, kanske revolutionära.
Bland nu i denna fascinerande värld av 10 stora mästerverk av vår historia som håller snygga hemligheter mellan duken och observatören.
Hemligheter från den sista kvällsmat - Leonardo da Vinci
Den sista måltiden är Leonardo da Vincis visuella tolkning om en händelse som berättas i de fyra evangelierna (böckerna i det kristna Nya testamentet).
Kvällen innan Kristus förråddes av en av hans lärjungar, samlade läraren dem för att äta tillsammans, tvätta fötterna och meddela vad som skulle hända. Medan de åt och drack, ger Kristus lärjungarna uttryckliga instruktioner om hur man äter och dricker i framtiden, i deras minne. Det var där den första firandet av eukaristin föddes, en ritual som fortfarande förblir bland kristna.
Den sista måltiden beskriver ögonblicken efter att Kristus släppte en bombe och tillkännagav att en lärjunge skulle förråda honom före gryningen. De tolv apostlarna reagerar på nyheterna med olika grader av chock.
Leonardo Da Vinci Han hade inte arbetat i en så stor målning och hade ingen erfarenhet i mitten av väggmålningarna under fresco -tekniken. Färgen gjordes med hjälp av experimentella pigment direkt på den torra gipsväggen och till skillnad från freskerna, där pigment blandas med den fuktiga gipsen, har arbetet inte motstått tidens gång.
Redan innan mästerverket var klart lossades målningen från väggen och Leonardo var tvungen att reparera det. Under åren har samma kollapsat, också föremål för vandalism, bombarderat och återställt. Idag ser vi förmodligen väldigt lite av det ursprungliga arbetet.
Om du har läst Da Vinci -koden för Dan Brown, kommer du att veta att denna Leonardo da Vinci väggmålning i slutet av femtonde århundradet har varit föremål för mycket spekulation.
Brown föreslog att lärjungen till höger om Jesus faktiskt är Maria Magdalena förklädd som Johannes aposteln. Det antyder också att "V" -formen som bildas mellan Jesus och "Johannes" representerar en kvinnlig livmoder, vilket antyder att Jesus och Maria Magdalena hade ett barn tillsammans.
Konsthistoriker är emellertid skeptiska till detta antagande, som vid den tiden vann många följare. Kritiker föreslår att Juans utseende är feminint helt enkelt för att det ofta är lika representerat.
Men den italienska musiker Giovanni Maria Pala upptäckte ett mycket mer övertygande hemligt meddelande. Han bekräftar att Da Vinci gömde musikaliska anteckningar i "The Last Dinner" som, när han läses från vänster till höger, motsvarar en 40 sekunders psalm som låter som ett Requiem.
2007 skapade Pala en melodi från anteckningarna som var dolda i scenen. Du kan höra Denna antagna melodi som Da Vinci lämnade dold här.
Beställa en Sista måltidens replik gjord av professionella konstnärer.
Hemligheter för skapandet av Adam - Miguel Angel (Michellangelo)
"Adams skapelse" är förmodligen den mest kända av de nio bibliska panelerna som Miguel Ángel målade på taket på det sixtinska kapellet. Men visste du att scenen kunde innehålla bilden av en dold hjärna?
Miguelgel Han var expert på mänsklig anatomi. Som 17 -åring hade den stora renässanskonstnären ett jobb genom att dissekera lik på kyrkogården. Enligt neuroanatomiexperter Ian Suk och Rafael Tamargo placerade målaren några noggrant dolda illustrationer av vissa delar av kroppen på taket på det sixtinska kapellet.
Om höljet som omger Gud observeras i "skapelsen av Adam", kommer det att ses att Michelangelo kan återge en anatomisk illustration av den mänskliga hjärnan.
Suk och Tamargo tror att Miguel Ángel tänkte att hjärnan representerar idén att Gud gav Adam inte bara liv, utan också av kunskap och förmågan att resonera.
Beställa en Adams skapande replika gjord av professionella konstnärer.
Hemligheter för att separera ljuset från mörkret - Miguel Angel
"Adan skapelse"Det var inte den enda panelen i det sixtinska kapellet där Miguelgel Dölj anatomiska illustrationer. Enligt Suk och Tamargo kan du hitta en representation av den mänskliga ryggmärgen och hjärnstammen i mitten av Guds bröst som leder till hans hals i mitten av Guds bröst som leder till hans hals i mitten av Guds bröst som leder till hans hals.
Även om det är möjligt att tittaren är förvånad över mängden exponerad hud som visas på taket och väggen, var det ursprungligen mycket mer i arbetet. Strax efter Miguel Ángels död beordrade påven Paul III de heliga och martyrernas könsorgan att täckas. Mer än 40 förändringar genomfördes som täcker den totala nakenheten i de kvinnliga figurerna. Den valda konstnären (Daniele Dal Volterra) skulle alltid vara känd som "Il Braghettone", underbyxorna eller underklädermålaren.
Beställa en separationsreplik av Mörkret gjord av professionella konstnärer.
Kaffehemligheter terrass på natten - Vincent Van Gogh
Vid första anblicken, oljemålning Vincent van Gogh Från 1888 verkar det som om det helt enkelt är det som beskriver titeln: en pittoresk kafferrass i en färgglad fransk stad. Men 2015 föreslog experten om Van Gogh, Jared Baxter, teorin om att målningen faktiskt är versionen av konstnären av "The Last Supper".
En detaljerad studie visar en central figur med långt hår omgiven av 12 individer, varav en verkar glida mot skuggorna som Judas. Det finns också det som verkar vara små dolda korsfästelser i hela målningen, inklusive en på den centrala figuren som liknar Jesus.
En religiös antydning skulle inte vara för på sin plats för Van Gogh. Innan han ägnade sin uppmärksamhet till målningen hade den berömda holländska konstnären velat "predika evangeliet överallt", och hans far, Theodorus van Gogh, var en pastor i en holländsk renoverad kyrka. Ungefär den tiden han arbetade i Cafe Terraza på natten, skrev Van Gogh till sin bror, Theo Van Gogh, och förklarade att han hade ett "enormt behov av att säga ordet, av religion", med direkt hänvisning till målningen.
Beställa en Kaffe replikterrass på natten gjord av professionella konstnärer.
Profeten Zacarías hemligheter - Miguel Angel
En del av arbetet med Miguelgel I det sixtinska kapellet kan du ha några ganska kontroversiella dolda hemligheter. "Profeten Zacarías", till exempel, ser ut som en väggmålning av den namngivna profeten som läser en bok medan två keruber tittar över axeln.
Men om du tittar noga verkar det som om en av änglarna "vände fikon", vilket är när man sätter tummen mellan långfingret och indexet. I grund och botten är det den gamla versionen av att visa långfingret.
Rabbin Benjamin Blech från Yeshiva University berättade för ABC News: "Detta är kanske nyckeln till att förstå modet från Michelangelo, Michelangelos verkliga känslor mot påven och det faktum att Michelangelo inte tvekade att presentera oss meddelanden som kunde ha varit stötande. "
Känslan att allt detta är en del av fantasin om Zacarías är också konkret. I ett rum fullt av fantasi verkar varje ockupant av taket i det sixtinska kapellet vara orolig för något, perspektivets kraft säkerställer att Zacharias -meddelanden kommer vidare.
Det är inte bara det faktum att han är ovanför dörren, läsning av sitt eget arbete, hur han känner sig som en etablering av Guds agenda.
Zacharias är kanske av de mest intressanta apokalyptiska profeterna, som förutspådde världens slut eller, som han föredrar att säga, Herrens dag. Miguel Angel gör att Zacarías fångar tittaren med sin emblematiska figur.
Beställa en Kopia av han Profeten zacarías gjord av professionella konstnärer.
La Mona Lisa - Leonardo da Vinci
Leonardo da Vincis mästerverk på 1500 -talet är kanske ett av de mest erkända konstverken, men det finns mycket att observera i det mystiska leendet.
Först spekuleras det att Gioconda är gravid, med tanke på hur hennes armar placeras på hennes mage och slöjan runt hennes axlar, som kvinnor ofta använde under graviditeten i den italienska återfödelsen.
Men de senaste resultaten är i deras ögon. 2011 sa den italienska forskaren Silvano Vinceti att han hittade mikroskopiskt målade brev och siffror i dem. Han berättade för Associated Press att "L" om hans högra öga förmodligen representerar konstnärens namn.
Betydelsen av bokstaven "s" du ser i ditt vänstra öga och antalet "72" under den välvda bron i bakgrunden är mindre tydliga. Vinceti tror att "S" kunde hänvisa till en kvinna från Sforza -dynastin som styrde Milan, vilket innebär att kvinnan i målningen kanske inte är Lisa Gherardini, som hon har trott länge.
När det gäller antalet "72" hävdar Vinceti att det kan bero på vikten av antal både i kristendomen och i judendomen. Till exempel hänvisar 7 till skapandet av världen, och nummer 2 kan hänvisa till dualitet mellan män och kvinnor.
Andra hemligheter som Mona Lisa håller och upptäcktes nyligen under X -Rays:
- Det finns en dold spets i Mona Lisa -klänningen
- Veils transparens visar att Da Vinci först målade ett landskap och sedan använde transparens tekniker för att måla slöjan på.
- Arbetet genomgick en förändring i indexpositionen och långfingret på den vänstra handen.
- Elbågen reparerades av skador orsakade av en sten som kastades i färg 1956.
- Filten som täcker Mona Lisas knän täcker också magen.
- Vänsterfingret var inte helt färdig.
- En fläck i hörnet av ögat och hakan är lackolyckor, som motverkar påståenden om att Mona Lisa var sjuk.
- Och Mona Lisa målades på en Álamo -tank utan att klippa, i motsats till andra spekulationer.
Secrets of the Portrait of Arnolfini - Jan Van Eyck
När oljemålningen 1434 av 1434 observeras för första gången Jan Van Eyck, det verkar helt enkelt representera köpmannen Giovanni di Nicolao Arnolfini och hans fru.
Men om du tittar noga på spegeln i mitten av rummet, kommer du att märka att det finns två figurer som kommer in i rummet. Det tros allmänt att en av dem är samma Van Eyck. Du kan också märka att det finns en registrering på latin med en gärning som är mycket detaljerad på väggen på spegeln, som översätter som "Jan Van Eyck var här. 1434".
Arnolfinis porträtt, som titeln säger, var revolutionerande i sin tid och målningen fortsätter att fascinera oss till denna dag. Hela bilden lockar tittarens uppmärksamhet på detaljer som kan vara ett viktigt budskap eller överföra en slöjt betydelse.
Under århundradena har arbetet tolkats som ett porträtt av två nygifta varelser, med typiska symboler för en brudhändelse, med början med fertilitetssymbolen för den gravida positionen i Constanza Body, som det bara är känt ett infall av konstnären . Faktum är att paret äntligen inte hade några barn.
Andra fertilitetssymboler är den röda sängen och mattan. Skorna som fanns på trägolvet hade också en betydelse som en vanlig bröllopspresent för en pojkväns flickvän. Oranger symboliserar fertilitet och kärlek.
Beställa en Arnolfini porträttreplika gjord av professionella konstnärer
Ambassadörernas hemligheter - Hans Holbein de unga
Hans Holbeins mest ikoniska målning undviker vanligtvis rätt tolkning. Jean de Dinteville och Georges de Selve (1533), även känd som ambassadörerna, har varit föremål för intensiv granskning för historiker i hundratals år. Det dubbla porträttet, som är stolt utställt i National Gallery of London, är fortfarande ett fascinerande gåta inom vilket varje detalj verkar antyda flera betydelser.
Konstnärens målning presenterar en ganska märkbar illusion i sin lägre bas. Om du tittar på den krokiga bilden längst ner i färgen från höger till vänster, verkar en anamorf skalle märkas. Forskare tror att bilden syftar till att vara en påminnelse om att döden alltid är precis runt hörnet. När skallen observeras från höger om bilden korrigeras den uppenbara snedvridningen av bilden.
Målning är en tradition som visar män som instrueras med böcker och arbetsinstrument. Föremål på den övre hyllan inkluderar en himmelballong, en bärbar solklocka och flera andra instrument som används för att förstå himlen och mäta tid. Bland föremålen för den nedre hyllan är en lut, en låda med flöjter, en bok med hymner, en aritmetisk bok och en jordklot.
Vissa detaljer om arbetet kan tolkas som hänvisningar till samtida religiösa uppdelningar. Det trasiga repet på lutan, till exempel, kan betyda någon form av religiös oenighet, medan den lutherska hymnaren kan vara en uppmaning av kristen harmoni.
Beställa en Ambassadörer replika gjord av professionella konstnärer
Hemligheter från den gamla gitarristen - Pablo Picasso
Den störande representationen av Pablo Picasso från en gammal man som håller en gitarr är ett av de mest värderade verken under sin blå period.
Men 1998 använde forskarna en infraröd kammare och upptäckte att det finns en annan målning under den, som visar en kvinna. Nu när målningen bleknar är det lättare att se kvinnans ansikte över den gamla människans nacke.
En utredning av Chicago Institute of Art och en utställning 2001 på Cleveland Museum of Art försökte dechiffrera de sammanflätade bilderna. De mest uppenbara egenskaperna inkluderar en kvinnas huvud som tittar till vänster och en arm sträcker sig med en öppen hand till höger. Det är mycket troligt att Picasso ursprungligen började måla ett porträtt av en kvinna, som möjligen verkar sitta och i dåligt humör eller oro. Du ser inte mycket av den här bilden, utom ditt ansikte och ben.
Den gamla gitarristen är förmodligen den mest emblematiska målningen av Picasso Blue -perioden när han levde i fattigdom och emotionell förvirring. Den spöklika närvaron av kvinnors mystiska bild lägger till ett element av mysterium till detta stora verk från det tjugonde århundradet.
Secrets of Madam X - John Singer Sargent
1884, John Singer Srgent Han målade en rodd av den rika Socialité Parisina Virginie Amélie Avegno Gautreau. Ursprungligen representerade bältet prydda med juveler i hennes klänning som gled på axeln, men konstverket chockade tidens överklasssamhälle.
Konstnären tvingades måla remmarna, ändra namnet på målningen och flytta till London för att undvika allmänheten och kritiker.
Målningen, som ursprungligen debuterade med den allvarliga förakt, men som idag är uppskattad som ett älskat mästerverk i västerländsk konsthistoria, är bara ett exempel på ett konstverk som gradvis utvecklats från meningen till firandet.
Mycket av den första mottagningen av ett verk är baserat på samhällets smak, etikettens standarder och tidens värderingar, och när dessa attityder förändras över tid kan allmänheten börja se gamla målningar med ett nytt perspektiv. Madame X från Sargent är kanske ett av de mest dramatiska exemplen på denna trend, men inte innan han ställer spännande frågor om vad som verkligen definierar populariteten för ett konstverk, dess arv och den förvärvade berömmelsen.
Beställa en Madam X Replica
Spring Secrets - Sandro Botticelli
Kritiker ifrågasätter den specifika betydelsen bakom våren, Sandro Botticellis mästerverk. Det är allmänt accepterat att på en viss nivå är konstverket en firande av Flores -stationen och den fertilitet som säsongen ger.
Å ena sidan har Boticellis målning hemliga delikatesser för trädgårdsodlingsentusiaster. Botaniker har identifierat minst 200 olika arter i "våren" som presenteras med specifika detaljer.
Nyckeln till att tolka vårens sammansättning som helhet kan vara i målningskällorna, men det finns ingen enighet om vad de var. Vissa delar verkar komma från Ovid, som skrev om Cloris och hans omvandling, och Lucrecio, som i sin dikt "av Rerum Natura" rörde några av de bilder som ses i målningen. Det kunde också ha inspirerats av "Rusticus", en dikt som firar livet i Poliziano -fältet, en nära vän till Medici -familjen.
Lyckligtvis överskrider vår uppskattning för skönheten i att måla våra svårigheter att förstå det. Det senaste uttalandet från Curator of Ian Alteveer Metropolitan Museum på den vita flaggan av Jasper John kunde lätt passa med Botticellis vår: "Medan jag var upphetsad över detta arbete insåg jag att ett arbete kan vara oöverträffligt och att du fortfarande kan älska . "
1893 publicerade Aby Warburg, en av de viktigaste historikerna i Florentino Art, sin innovativa studie på Botticellis vår. I din artikel Venus födelse Och våren av Sandro Botticelli, forskaren relaterade betydelsen av målning med Fasti från Ovid, Virgil's Aeneid och texterna från Lucrecio och Poliziano. Enligt Warburg visualiserar de tre siffrorna på höger en passage av Fasti och visar det ögonblick då Zephyrus kidnappar Chloris -nymfen som förvandlas till flora. Denna källa förklarar dock bara en del av bilden. Och resten? Med hänvisning till Aéneida, ODA: erna från Horacio och skrifterna från Lucrecio och Poliziano såg Warburg i målningen en representation av Venus trädgård. Enligt deras läsning är figurerna från vänster till höger: Merkurius, de tre tack, Venus med Cupid, Flora, Cloris och Céfiro. Målningen skulle därför representera kungariket Venus som beskrivs av Poliziano i hans stanz per la Giostra:
I verserna av Poliziano hittar vi nästan alla huvudpersoner i Botticelli -målningen: Venus, Cupid, de tre tack, Cefiro och Flora.
Beställa en vårreplik gjord av professionella konstnärer
Kuadros ©, en berömd färg på din vägg.
