Beskrivning
Målningen "chef för den unga kvinnan" från 1890, James McNeill Whistler, är ett vältalande vittnesbörd om konstnärens behärskning i representationen av det mänskliga ansiktet och hans förmåga att fånga essensen i hans ämnen genom en unik delikat teknik. I detta arbete erbjuder Whistler oss ett intimt och eteriskt porträtt av en ung kvinna som visar en mediekonomi som står i kontrast till det känslomässiga djupet som hon lyckas kommunicera.
Iakttagande av "chef för en ung kvinna", känner man omedelbart lockad av subtiliteten i stroke och hanteringen av chiaroscuro som definierar den unga kvinnans ansikte. Färgpaletten är begränsad och, ändå fullt effektiv; Mjuka och slöja toner dominerar, främst vita och beige, vilket ger figuren av en nästan ghostisk kvalitet. Ansiktet, ritat med exakta riktlinjer, verkar dyka upp försiktigt från bakgrunden och generera en känsla av ömhet och sårbarhet.
Den unga kvinnans figur är kompositionens obestridda centrum. Hans fridfulla uttryck, med huvudet något lutande, överför en melankolisk introspektion som inbjuder tittaren att fundera över inte bara hans fysiska skönhet, utan också delikatessen i hans känslomässiga tillstånd. Förenklingen av detaljerna i ansiktet och bristen på ett sammanhang som definieras i bakgrunden tyder på att Whistler letade efter för att inte distrahera betraktarens uppmärksamhet från den unga kvinnans karaktär och essens.
Ett anmärkningsvärt kännetecken för detta arbete är Whistlers medvetna beslut att använda en nästan icke -existerande fond. Denna frånvaro av ett konkret scenario är en absolut uppmärksamhet i figuren, vilket förstärker känslan av intimitet och närhet mellan den unga kvinnan och observatören. Det är en teknik som konstnären använde i andra verk också, som i hans berömda "arrangemang i grått och svart nr 1" (allmänt känd som "Whistler's Mother"), där fokus på huvudämne är totalt och absolut.
Whistler är erkänd för sin estetiska filosofi, "Art for Art" eller "L'Art Pour L'Art", som betonar skönhet och estetiskt nöje över alla moraliska eller berättande budskap. I "Young Woman's Head" avslöjas denna princip genom vad som verkar vara ett rent estetiskt syfte. Det finns ingen indikation på en social historia eller sammanhang; Själva målningen är en firande av formen och skönheten i det mänskliga ansiktet, framträdande med en mästare som gör det enkla sublime.
Arbetet påminner också sina innovationer i tekniken för porträtt och gravering, påverkad av enkelhet och elegans av japansk konst, som Whistler var en stor beundrare. Detta inflytande syns i den tydliga sammansättningen och subtiliteten i detaljerna, distinkta egenskaper hos dess stil.
Sammanfattningsvis är "Young Woman's Head" ett verk som troget återspeglar James McNeill Whistlers geni. Genom en vilseledande enkelhet och en förfinad teknik uppnår Whistler en fördjupning i porträttet som överskrider det bara visuella för att beröra den känslomässiga sfären. Detta porträtt är ett autentiskt urval av målarens talang för att kapsla in flyktig skönhet och känslomässigt djup i ett format som, även om det är enkelt, är enastående komplexitet och förmåga.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konstreproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.