Beskrivning
Arbetet "Vajillas -säljaren" av Francisco Goya, som skapades 1779, presenterar en spännande syn på tidens dagliga liv, i linje med det växande intresse som Goya visade mot representationen av folket och dess omgivningar. I den här målningen har Goya fångat ett ögonblick som överskrider det bara anekdotiska och avslöjar både bräckligheten i vardagens existens och värdigheten hos dem som lever i arbetarklasserna i det spanska samhället.
I mitten av kompositionen är säljaren, en medelåldrad man som har en bricka full av känsliga keramiska bitar. Hans uttryck är lugn, nästan melankolisk, vilket antyder ett liv i ansträngning och kamp, trots den uppenbara enkelheten i hans ockupation. Dessa nyanser i ansiktet antyder den känslomässiga komplexiteten som ofta finns i karaktärerna i Goya, som var känd för att utforska det mänskliga tillståndet genom sina verk. Säljaren, med sina sober kläder och sin fasta hållning, blir personifiering av arbete och uthållighet.
Färgpaletten som används i detta arbete är karakteristisk för Goyas stil, som flyttar bort från Rococó -glansen för att omfamna mer fruktansvärda och off -toner. Bruna och beige nyanser dominerar och ger en känsla av värme som står i kontrast till bräckligheten hos föremålen den säljer. De keramiska bitarna, även om de är representerade med noggrannhet, är inramade i en atmosfär som belyser dess bräcklighet inför hårdheten i säljarens liv. Denna dualitet blir en viktig fråga, eftersom Goya nästan inbjuder oss att fundera över värdet och sårbarheten som samexisterar i arbetet med hantverkare och köpmän.
Kompositionen domineras av säljarens centrala figur, men inkluderar också delar av det omgivande landskapet som antyder ett bredare sammanhang. Bakgrunden, som presenterar en grå och något olycksbådande himmel, bidrar till en mycket djupare känsla av realism och påminner oss om att denna människas liv är sammanflätad med en natur som ibland kan vara negativ. Dessutom belyser användningen av ljus och skugga scenens tre dimensionalitet, vilket accentuerar konturerna av keramiska bitar och säljarens ansikte.
När det gäller Goyas stil ligger detta arbete i ett övergångsstadium; Även om det fortfarande återspeglar vissa funktioner i Rococó, förutser den också sin efterföljande lutning mot romantik och realism. Goyas förmåga att infusera liv och känslor i sina dagliga porträtt skiljer honom från andra samtida konstnärer. Dess förmåga att observera och representera karaktärernas psykologi genom gester och uttryck har haft en djup inverkan på utvecklingen av europeisk målning.
"Vajillas -säljaren" är inte bara en representation av handel och det dagliga livet på 1700 -talet, utan också ett vittnesbörd om Goyas djupa respekt för ansträngningarna från män och kvinnor som arbetar utanför aristokratin. Det är ett verk som överensstämmer med andra porträtt av deras tids dagliga liv, utforska samma koppling till de människor vi hittar i verk av samtida och efterföljande konstnärer som också utforskade det mänskliga tillståndet, till exempel Jean-Baptiste-Siméon Chardin eller senare , i ett annat sammanhang, Gustave Coubets realism.
Genom detta arbete inbjuder Goya kontemplationen av värdighet i vardagen, ett tema som på grund av dess universalitet fortsätter att resonera idag. Arbetet överskrider inte bara sitt historiska sammanhang, utan säkerställer också sin plats som en bro mellan klassisk konst och moderna strömmar. Således är "Vex -säljaren" inte bara ett enkelt porträtt; Det är en djup reflektion över mänsklig ansträngning och livets bräcklighet, som i ett enda ögonblick kapslar in i mänsklighetens essens.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.