Beskrivning
Arbetet "till den okända rösten" (1916), av den berömda ryska konstnären Wassily Kandinsky, sätts in inom ramen för abstrakt expressionism, en rörelse som försökte uttrycka djupa känslor och tillstånd av själen genom färg och form, istället för att representera representer verklighet bokstavligen. Kandinsky, känd för sin pionjär inställning till abstrakt målning, uppnår i detta arbete för att fånga en dialog mellan det konkreta och den ineffektiva, en bildgest som manifesterar sig både i sin sammansättning och i sin kromatiska palett.
När du observerar "till den okända rösten" avslöjas ett amalgam av geometriska former och flytande linjer som är sammanflätade i en visuell dans. Arbetet är fullt av dynamik, där ljusa färger som gult, blått och rött inte bara fyller duken, utan verkar också vibrera med sin egen energi. Denna användning av färg är Kandinskys egenskap och föreslår ett försök att bara efterlikna omvärlden: försöker manifestera en sensorisk upplevelse som överskrider det visuella. Varje ton verkar åberopa specifika känslor, en princip som konstnären har diskuterat i sina teoretiska skrifter om sambandet mellan färg och känslor.
Kompositionen, som är rik på abstrakta element, föreslår en känsla av rörelse och omvandling. Det finns inga karaktärer i klassisk mening, men former kan tolkas som figurer i interaktion, kanske symboliserar människan inför det okända, det oförklarliga. Detta utrymme för interaktion kan läsas som ett eko av existensiella problem mot livets mening och sökandet efter det transcendentala, frågor som genomsyrade Kandinskys arbete, särskilt i det tumultiga sammanhanget av första världskriget, som chockade Europa under den tiden.
Länkad till de andliga och filosofiska intressena som guidade Kandinsky resonerar titeln "till den okända rösten" med ett metaforiskt eko. Det föreslår en längtan att lyssna eller uppfatta något som inte är uppenbart, kanske ett samtal till en intern dimension av förståelse. Denna sökning efter anslutning till Ethereal och The Not Representerbara känns intensivt i arbetet och bjuder tittaren till en djupare reflektion över sin egen inre röst.
Kandinsky kom också från solid bildning i musik, vilket påverkade hans användning av rytmen i målningen. Dispositionen av elementen i "till den okända rösten" kan assimileras till en musikalisk poäng, där varje färg och form är anteckningar som skapar en visuell symfoni. Detta är ett vittnesbörd om dess tro på sammankopplingen mellan konsten och framhäver att konst inte bara bör ses utan också förnuft.
Sammanfattningsvis framträder "till den okända rösten" som ett tydligt exempel på kraften i Kandinskys visuella språk. Hans förmåga att framkalla en djup känslomässig upplevelse genom abstraktion, tillsammans med hans inderliga önskan att utforska den andliga och oförklarliga, förvandlar denna målning till en väsentlig referenspunkt inom den modernistiska rörelsen och, mer specifikt, inom utvecklingen av målning abstrakt. Åskådaren, inför detta arbete, uppmanas att delta i en introspektiv resa som går utöver den bara visuella kontemplationen och kommer in i en värld där den okända rösten resonerar intensivt i varje rad.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konstreproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.