Beskrivning
Död av Ofelia, målad 1838 av Eugène Delacroix, är ett av de mest stämningsfulla verk av romantik, en rörelse som försökte uttrycka intensiva och dramatiska känslor genom konst. Delacroix, känd för sin användning av färg och sin förmåga att fånga den intensiva känslan i sitt arbete, presenterar i detta arbete en unik och rörlig tolkning av den tragiska figuren av Ofelia, William Shakespeares drama, "Hamlet".
I målningen befinner sig Ofelia i ett tillstånd av svimning och flyter på ytan av en flod. Hans kropp, nästan inert, står i kontrast till vitaliteten i den naturliga miljön som omger den. Detaljerna i kompositionen är noggrant detaljerade; Representationen av vattnet, nästan levande, härstammar en känsla av rörelse som står i kontrast till stillheten i Ofelia. En expertanvändning av nyanser observeras: den vattenlevande färgen svänger mellan grönt och blått, vilket skapar en melankolisk atmosfär som antyder både skönhet och dödlighet. De omgivande blommorna är emblematiska; De symboliserar livets bräcklighet och dess överhängande försvinnande.
Ofelias ansikte, även om det är subtilt och känsligt, återspeglar en störande fred, ett ögonblick av leverans till döds. Delacroix fångar en tragedi essens som överskrider det fysiska och kommer in i det andliga, vilket antyder en koppling mellan kvinnor och den omgivande naturen. Denna interaktion mellan figur och miljö, så karakteristisk för romantik, finner i detta arbete ett av dess mest smärtsamma uttryck. Uttrycket av figuren är av ett djupt sublimerat lidande i döden, ett återkommande tema men behandlas enskilt av Delacroix.
I detta avseende manifesteras Delacroix stil i hans Vivaz -palett, kännetecknad av djärva färger och dramatiska kontraster. Ljuset är spridd så att det förbättrar de organiska elementen, som ger en känsla av djup och tre dimensionalitet i scenen. Denna teknik, typisk för romantik, står i kontrast till den tidigare klassisismen där tydlighet och harmoni dominerade. Delacroix omfattar ofullkomlighet och rastlöshet, vi finner dem här som väsentliga element i konstruktionen av bildbulle.
Ofelias död framkallar också en serie påverkan och samtida som arbetade olika tolkningar av den kvinnliga tragiska figuren. Målare som John Everett Millais och hans egen representation av Ofelia, tillsammans med andra romantiska konstnärer, har kontaktat arketypen av kvinnor som ett offer i berättelsen, var och en ur ett annat perspektiv, men Delacroix sticker ut för sin accentuerade känslomässiga börda och deras dramatiska stil . Medan Millais tolkning kan vara närmare representationen av det klassiska idealet, är Delacroix, å andra sidan, zamalle i förlusten av känslomässiga avgrund.
Det bör noteras att "döden av Ofelia" inte bara är en representation av ett specifikt ögonblick av Shakespeares verk; Det är en utforskning av mänskligt lidande, av dödens oundvikliga och livets flyktiga skönhet. Denna introspektiva och samtidigt universella tillvägagångssätt är det som gör Delacroix arbete så bestående och resonans till denna dag. På denna duk manifesteras Delacroixs behärskning inte bara genom sin tekniska förmåga, utan också i dess förmåga att framkalla smärta och skönhet, ett vittnesbörd om den djupa känslomässiga inverkan som konst kan ha på dem som överväger den.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.