Beskrivning
Edgar Degas, en av de mest framstående exponenterna för impressionism, presenterar i sitt arbete "El Choir" från 1877 ett stycke som omsluter hans behärskning i att fånga rörelse och dagliga liv. I detta arbete överskrider Degas de enkla konventionerna om musikalisk representation för att erbjuda en visuell upplevelse som överskrider tid och plats och tar tittaren till en intim och livlig miljö.
Sammansättningen av "El Choir" är anmärkningsvärd för sin noggranna struktur och dess geniala användning av rymden. Beläget i det som verkar vara ett auditorium, utspelar sångarna framför tittaren i ett arrangemang som emulerar en riktig kör. Perspektivet känns energiskt och expanderar till en relativt mörk bakgrund, vilket gör att de enastående figurerna kan belysa. Degas använder en palett av jordiska färger i kombination med mer livliga inslag som undviker mättnad, vilket skapar en kontrast som betonar djupet i scenen och vikten av den musikaliska miljön. Detta kromatiska val återspeglar också den tekniska tillvägagångssättet för Degas, som ofta begränsade sin färganvändning för att fokusera på den känslomässiga effekten av ljus och skugga.
Varje figur inom "kören" är noggrant modellerad, vilket visar en dynamik som är nästan påtaglig. Sångarnas ansiktsuttryck, även om de inte är exteriör i sitt drama, återspeglar en introspektiv intensitet som fångar essensen i sången. Denna strategi för karaktärernas subjektivitet är karakteristisk i Degas, som lockas till studien av den mänskliga figuren i samband med prestanda, antingen inom dans, musik eller teater.
Degas använder sig också anmärkningsvärt av sin tids teknik när han tillämpar fotograferingsinnovationerna, vilket gör att han kan fånga flyktiga stunder, ett återkommande tema i sitt arbete. Den asymmetriska dispositionen och lutningen av figurerna erbjuder en nästan kinematografisk vy, vilket skapar en atmosfär där tittaren känns som om han observerade en verklig prestanda. I "The Choir" kan uppmärksamheten på nyanser tydligt uppfattas i representationen av människokroppen, där rörelsen blir en visuell dans som rinner genom duken, en arv av degas intresse i baletten.
Arbetet kan också förstås som en återspegling av det parisiska livet under 1800 -talet, en period där underhållningskulturen var i full gång. Degas, som tillbringade mycket av sin tid i Paris -operaen, odödliggör i denna målning ett fragment av den livliga konstnärliga världen som omringade honom. Den känslomässiga tvetydigheten i figurerna inbjuder oss att fundera över både nöje och offret som är inneboende i konstnärens liv, ett ämne som resonerar i många av hans verk.
Sammanfattningsvis är "El Choir" ett vittnesbörd om Degas förmåga att slå samman bildtekniken med utforskningen av mänsklig erfarenhet. Dess dynamiska sammansättning, dess kontrollerade palett och den känslomässiga representationen av karaktärerna fångar inte bara ett ögonblick i konsthistorien, utan också förbinder oss till själva livets vibrationer. Genom den akuta utseendet på Degas uppmanas vi att delta i musik, inte bara som lyssnare, utan som vittnen till konst i aktion, en inbjudan som sträcker sig långt efter 1877.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.