Beskrivning
Stigmatiseringen av St. Francis -målningen av konstnären Giotto di Bondone är ett imponerande konstverk som har fängslade åskådare i århundraden. Detta mästerverk av den 13: e italienska konsten är en av Giottos mest kända och ligger i basilikan i San Francisco de Asis i Italien.
Giottos konstnärliga stil är unik och kan ses tydligt i denna målning. Han var en av de första konstnärerna som använde perspektivet och djupet i sina verk, vilket gav honom en mer realistisk känsla. I den här målningen använder Giotto en färsk färgteknik, som är en teknik där färgen appliceras på en våt vägg, som gör att färger kan blanda och slå samman naturligt.
Målningens sammansättning är mycket intressant, eftersom Giotto använder symmetritekniken för att balansera bilden. Målningen är San Francisco, som knä på marken med öppna armar medan han får Kristi sår. Runt det finns det en mängd människor som observerar det, inklusive änglar, heliga och trogna. Målningens sammansättning är mycket dynamisk och överför många känslor.
Färgen i den här målningen är mycket livlig och rik. Giotto använder en varm och fruktansvärd palett som blandas perfekt. Färgerna på karaktärernas kläder är mycket detaljerade och realistiska, vilket ger målningen en känsla av liv och rörelse.
Historien bakom målningen är mycket intressant. Stigmatiseringen av St. Francis är en händelse som inträffade under trettonhundratalet, då San Francisco fick Kristi sår i händerna, fötterna och sidan. Denna händelse blev en symbol för hängivenhet och ödmjukhet, och det är därför den har representerats i många konstverk.
När det gäller de lite kända aspekterna av denna målning sägs det att Giotto påverkades av Cimabues verk, en annan italiensk konstnär. Det sägs också att denna målning var ett av de första konstverk som Giotto skapade efter att ha anställts av basilikan San Francisco de Asis.
Sammanfattningsvis är stigmatisering av St. Francis målning ett mästerverk av italiensk konst från trettonhundratalet. Giottos coola målningsteknik, den dynamiska sammansättningen, den livliga färgen och berättelsen bakom arbetet gör det till en av tidens mest imponerande målningar.