Beskrivning
Stenen banbrytande, målad 1849, representerar två vanliga bondearbetare. Courbet pinto utan någon uppenbar känsla; Istället lät han bilden av de två männen, en för ung för tvångsarbete och den andra för gammal, uttrycka känslorna av svårigheter och utmattning som han försökte framställa. Courbet visar sympati för arbetare och avsky av överklassen genom att måla dessa män med sin egen värdighet.
Sten banbrytande, förstördes under Dresdens bombardemang 1945, var den första av Courbets stora verk. Den stolta socialistiska filosofen beskrev honom som en ikon i bondevärlden. Men för Courbet var det helt enkelt ett minne av något han hade sett: två män som bryter stenar vid vägen. Han berättade för sina vänner att konstkritikern Francis Wey och Champfleury: "Det är inte vanligt att en hittade ett så fullständigt uttryck för fattigdom och därmed, i samma ögonblick, kom jag på idén om en målning. Jag sa till dem att komma till min studie nästa morgon. "
Många av Courbets målningar fokuserar på vanliga människor och platser i det franska vardagen. Courbet målade dessa nuvarande människor i ett försök att framställa det franska folket som en politisk enhet. På detta sätt manifesterade Courbets republikanism sig i sitt arbete. Courbet skildrade uppriktigt människor och vanliga platser och lämnade den glamour som de flesta franska målare från den tiden läggs till sina verk. På grund av detta blev Coubet känd som ledaren för den realistiska rörelsen.
Courbet vill visa vad som är "riktigt", så han har representerat en man som verkar för gammal och ett barn som verkar fortfarande för ung för ett så utmattande jobb. Detta är inte avsett att vara heroiskt: det är avsett att vara en exakt redogörelse för missbruk och berövning som var ett vanligt kännetecken för det franska landsbygdslivet från mitten av seklet. Och som med så många stora konstverk, finns det en nära anslutning mellan berättelsen och det formella valet som gjorts av målaren, det vill säga element som penseldrag, komposition, linjen och färgen.
Liksom själva stenarna är Courbets penseldrag grov, mer än vad som kunde förväntas i mitten av nittonhundratalet. Detta antyder att det sätt på vilket konstnären målade sin duk delvis var ett medvetet avslag på den mycket polerade och förfinade neoklassiska stilen som fortfarande dominerade fransk konst 1848.
Det kanske mest karakteristiska för Courbets stil är hans vägran att fokusera på de delar av bilden som normalt skulle få mer uppmärksamhet. Traditionellt tillbringade en konstnär större delen av tiden i händerna, ansikten och de första planen. Gör inte samma domstol. Om du tittar noggrant kommer du att märka att konstnären försöker vara opartisk och uppmärksamma ansikten och stenarna lika. På detta sätt verkar sten banbrytande sakna de grundläggande koncepten för konst (saker som en komposition som väljer och organiserar, flyg- och slutperspektiv) och som ett resultat känns det mer "verkligt."
Denna målning förstördes under andra världskriget, tillsammans med 154 bilder, när ett transportfordon som flyttade målningarna till Königstein Castle, nära Dresden, bombades av allierade styrkor i februari 1945.
Färgfotografering introducerades 1935. Detta gjorde det möjligt att dokumentera den ursprungliga färgen när vi observerade den här.