Beskrivning
Arbetet "The Slave Barbecue" 1840, målad av den brittiska läraren J.M.W. Turner, representerar ett av de mest chockerande och snygga bidrag från konstnären inom historien om historien. Turner, känd för sina stormiga landskap och dess förmåga att fånga ljus, behandlar här en dyster fråga som resonerar med en intensiv och moralisk emotionell börda. Målningen är inspirerad av ett verkligt avsnitt av slavhandel, vilket återspeglar både brutaliteten i transatlantiska handel med människor och dess förödande inverkan på mänskligheten.
När man observerar sammansättningen av arbetet visar det att fartyget, som troligen hänvisar till ett Negrero -fartyg, framträder i mitten av scenen, dess silhuett är beväpnad mot en flamhimmel, där den livliga färgpaletten spelar en avgörande roll. De röda, orange och gula tonerna som dominerar bakgrunden verkar simulera en solnedgång, men också framkalla uppfattningen om rastlöshet och hopplöshet. Detta kromatiska val etablerar inte bara en dramatisk miljö, utan förstärker också den symboliska bördan av mänskligt lidande som utvecklas i arbetet.
Turner använder Chiaroscuro -tekniken, en stil som hade perfekterat under hela sin karriär, för att lyfta fram kampen och tragedin som äger rum på ytan av vattnet. Siffrorna som finns i havet är otydliga och avgränsade knappt, till exempel en manifestation av panik och förtvivlan. En av de mest störande bilderna är den för en grupp människor som kastas i havet, i en handling som föreslår besättningen av grymma beslut att befria de "FN-försäkrade" varorna- i detta fall slavar- före en stormsöverENT . Denna detalj lanserar ett fruktansvärt ljus på dehumaniseringen som kännetecknade tiden och bjuder tittaren att konfrontera en djupt störande verklighet.
Den stormiga atmosfären i målningen, där vågorna verkar leva och himlen är upprörd, återspeglar mästerliga färdigheter i representationen av landskapet som en nästan animerad och förtryckande agent. Turner fångar inte bara naturen i sin mest kraftfulla form, utan använder den också för att understryka skräcken från den porträttade situationen. Vi kan se hur fartyget är berömd av destinationen och symboliserar ett mikrokosmos av kaos och livets oförmåga.
När det gäller stil kan "slavfartyget" betraktas som en föregångare till romantik, där konstnären fångar upphöjningen och agitationen av den mänskliga andan i motsats till naturens enorma. Arbetet är också i samband med ett växande intresse för sociala och politiska frågor, där Turner, genom sin tekniska skicklighet, använder landskapet för att berätta historier om smärta och lidande.
Effekterna av "slavfartyget" överskrider målningsomfånget för att bli en kritisk reflektion över moral och missbruk av makt. I sin leverans till denna dramatiska representation ger Turner inte bara röst till dem som lidit utan också upprättar en djup dialog som fortfarande resonerar i vår tid och påminner oss om skuggorna i det förflutna som inte kan glömmas.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.