Beskrivning
Självporträttet 1916 presenteras Ferdinand Hodler som ett verk av intim konfrontation, en av de sista konstnärliga vittnesmålen hos den kända schweiziska målaren. I den här målningen talar Hodler direkt till oss direkt och djupt från duken och erbjuder en look som överskrider den fysiska representationen för att komma in i de introspektiva domänerna i sin egen existens.
Arbetets sammansättning är både enkel och kraftfull. Den neutrala bakgrunden belyser konstnärens figur, som framställs i en frontal strategi som antyder ärlighet och uppriktighet. Hodler målar sig med ett allvarligt uttryck, laddat med allvar och reflektion. Denna introspektiva inställning avslöjar mycket om författarens humör i nedgången i hans liv och karriär, eftersom han skulle dö två år senare, 1918.
Färgerna i arbetet spelar en avgörande roll i överföringen av deras budskap. Paletten av neutrala toner, med en övervägande av grå, vita och subtila färgning av färg som ger liv i ansiktet, skapar en nykter och elegant effekt. Genom att undvika kromatisk överflöd betonar Hodler uttryckligheten i hans fysiognomi och det intensiva utseendet på hans blå ögon, som sticker ut på den monokromatiska bakgrunden. Detta avsiktliga val av färger förstärker idén om introspektion och allvarligheten som han tog upp denna slutliga representation av sig själv.
Hodlers teknik, kännetecknad av dess exakta och avgränsade slag, kan ses i den noggranna formen där han lägger ut ansiktet och håret. Varje rad verkar beräknad, studerad, som betecknar sin status som lärare i schweizisk konst. Detta självporträtt är en tydlig demonstration av den stil som identifierade den, kallad "parallellism", där symmetri och upprepning av former spelar en central roll. Även om den parallella effekten är mer subtil i detta självporträtt jämfört med dess mest emblematiska verk, märks det i den noggranna konstruktionen av ansiktet och huvudet.
Det bör noteras att detta självporträtt tillhör en serie porträtt och självporträtt som Hodler skapade under sin karriär, av vilka många avslöjar en progressiv utveckling både inom teknik och i det psykologiska djupet som han talade om sina ämnen. Jämförelse av detta arbete med sina första bitar kan en ökänd tillväxt observeras inom dess domän över miljön och dess förmåga att fånga sin egen psyke på duken.
Det är också intressant att nämna det historiska och personliga sammanhanget där detta arbete skapades. 1916 bodde Hodler i Schweiz, ett neutralt land under första världskriget, vilket gjorde det möjligt för honom att fortsätta arbeta utan krigsavbrott som påverkade många av hans samtida. Krigs- och personliga hälsoproblem, såsom deras fysiska försämring, påverkade dock säkert den melankoliska och meditativa tonen i självporträtt.
Sammanfattningsvis är självporträttet - 1916 av Ferdinand Hodler mycket mer än en bild; Det är ett fönster till konstnärens känslomässiga och fysiska liv under de senaste åren. Med en nykter färgpalett, en frontalkomposition och en introspektiv look lyckas Hodler förmedla en kraftfull känsla av äkthet, reflektion och värdighet. Detta arbete är ett tyst men vältaligt vittne av Hodlers geni och hans oöverträffade engagemang för utforskningen av det mänskliga tillståndet genom konst.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konstreproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.