Beskrivning
"Självporträttet" av Mariano Fortuny, målad 1859, är inskriven i ett avgörande ögonblick i den spanska konstens historia, som kännetecknas av ett amalgam av traditioner som sträcker sig från realism till romantisk påverkan. Detta arbete, som finns i samlingen av S. Vilaseca -museet, är en återspegling av den tekniska behärskningen och den unika estetiska visionen av Fortuny, särskilt erkänd för dess förmåga med färg och behandling av ljus.
När man funderar på målningen möter tittaren en förmögenhet som presenteras i en introspektiv, nästan kontemplativ pose. Konstnärens företag utseende antyder inte bara förtroende för sin konst, utan bjuder också in en direkt anslutning till tittaren. Denna mänskliga tillvägagångssätt i porträttet skapar en nästan intim relation, där observatören kan uppfatta djupet i målarens personlighet. Användningen av färg är mästerlig; De rika och subtila tonerna bygger en atmosfär som kan betraktas som både självreflektion och personlig uppenbarelse. De jordiska färgerna och ljusstyrkan som härstammar från dess ansikte indikerar dess utveckling i användningen av chiaroscuro, en teknik som tillåter volymetrisk modellering som humaniserar ämnet.
En anmärkningsvärd aspekt av detta arbete är författarens kläder, som återspeglar en luft av värdighet och sofistikering. Fortuny verkar klädd i kläder som, även om det är enkelt, pratar om medfödd elegans. Detta val är inte oavsiktligt; Som konstnär, medveten om sin roll i samhället och i konstvärlden, projicerar han en bild som känns både tillgänglig och stor. Kompositionen är balanserad, med en mörk bakgrund som belyser sin figur, vilket skapar en kontrast som lockar uppmärksamhet på dess ansikte och gester, grundläggande element för att förstå dess känslomässiga och mentala tillstånd vid skapandet av verket.
Fortuny, född 1838 i Reus, var en enastående exponent för den spanska målaren och inspelaren. Hans arbete kännetecknas av en detaljerad och livlig inställning, påverkad av tendenserna i den spanska målningen under 1800 -talet, men också av hans resor och hans kontakt med de mest samtida konstnärliga rörelserna. Detta självporträtt kan jämföras med andra verk av konstnärer i sin tid, även om den upprätthåller en unikhet som avslöjar dess unika röst. Till exempel skjuter verk av andra samtida porträttare, till exempel självporträtten till José de Madrazo, en annan berättelse, mer förankrad i formalism än i det emotionella uttrycket som Fortuny uppnår briljant.
"Självporträtten" är därför ett verk inte bara av visuell konst; Det är ett dokument som berättar om en konstnärs tanke och känslighet i en tid med stora omvandlingar inom konst, där konstnärens identitet och roll började förändras. Genom denna målning skymtas ekon av oro från en hel period, där individen börjar ta relevans inom ramen för konsthistoria och oskärpa gränserna mellan författaren och hans arbete. Konstnärens signatur vid foten av tyget är nästan en bekräftelse, ett tyst gråt som upprepar sin plats i målningens kanon, samtidigt som man utmanar tittaren att känna igen den intimitet som finns i varje stroke. Genom att fördjupa oss i detta självporträtt 1859 hittar vi en mosaik av känslor och färdigheter, efterklang genom historien och håller levande essensen av en konstnär vars inflytande resonerar långt utöver hans tid.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konståtergivningstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.