Beskrivning
I betraktningen av "The Separation of the Light of Darkness" (1924) av Paul Nash står vi inför ett visuellt vittnesbörd om konstens förmåga att utforska, genom abstrakt och symboliska medel, de mest grundläggande uppfattningarna om existens och essensen av dualitet. Detta arbete, som utförs under en mycket produktiv och transformativ period i Nashs karriär, kapslar in de distinkta nyanserna av deras stil och vision.
Paul Nash, en brittisk konstnär som allmänt erkände för sin roll i utvecklingen av modernismen i Storbritannien, finner i "The Separation of Light From Darkness" ett komplext uttryck för dubbla begrepp. Nash, som också tjänade som en officiell konstnär under första världskriget, överförde många av hans observationer och erfarenheter på slagfältet till senare kompositioner, full av symbolik och metafor.
Vid första anblicken sticker sammansättningen av arbetet ut för sin tydliga centrala division, vilket illustrerar det tema som är etablerat i titeln. Avgränsningen mellan ljus och mörker manifesterar sig starkt, nästan geometrisk, som kan tolkas som en representation av konfrontationen mellan motsatser: gott och ont, hopp och förtvivlan, det kända och det okända. Denna separering förbättras av ett begränsat men kraftfullt kromatiskt intervall. De ljusa färgerna på vänster sida av färgen står i kontrast till de mörka tonerna på höger sida och etablerar en spänd och betydande visuell dialog.
Trots sin uppenbara abstraktion tillför Nash arbetet med en serie organiska element som inbjuder tittaren till en mer intim tolkning. Närvaron av vad som verkar vara naturliga former som moln, berg och ett böljande hav, lägger till ett lager av djup och konsistens. Dessa former representeras inte med naturalism, men med en stilisering som känns nästan surrealistisk, en föregångare till de djupaste utforskningarna som europeisk surrealism skulle börja utforska under de kommande åren.
Det finns ingen närvaro av karaktärer i den här scenen, som omdirigerar vår uppmärksamhet på den symboliska kampen mellan de primära elementen. Frånvaron av mänskliga figurer kan tolkas som en avsikt med NASH för att lyfta fram ämnets universalitet; Denna konfrontation mellan ljus och mörker är inte något som tillhör någon speciell individ, utan är ett inneboende tillstånd av universums natur.
Paul Nashs arbete under denna period påverkas dessutom särskilt av hans intresse för det han beskrev som "landskapsgudar" (landskapsotems), naturliga former eller mänskliga konstruktioner som överskred det bara visuella för att framkalla mer djupa känslomässiga svar. I "Separation of Light From Darkness" verkar dessa totemer manifestera sig i de abstrakta formerna som, även om de inte är beskrivande, framkallar essensen av landskap som är både familj och andra världar.
Jämfört med andra samtida verk av Nash, sticker denna målning ut för sin enkelhet i sammansättning mot mer komplexa, till exempel dess landskapsutsikt som är förstört av krig. Emellertid är enkelheten här vilseledande; Under ytan av denna uppenbara separation finns det ett konceptuellt djup som bjuder in otaliga avläsningar och tolkningar. Det är i denna spänning, mellan det uppenbara och det föreslagna, att Nashs arbete finner sin maximala resonans.
I slutändan återspeglar "separationen av ljusets ljus" inte bara den tekniska färdigheten och den djupa konstnärliga känsligheten hos Paul Nash, utan också dess förmåga att ta itu med universella problem genom ett visuellt språk som överskrider tid och rum. Med det här stycket bidrar Nash inte bara till den konstnärliga dialogen i sin tid, utan inbjuder kommande generationer att ompröva de eviga dikotomierna som definierar världen där vi lever.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konståtergivningstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.