Beskrivning
Köp av National Gallery of London 1980 för mer än 2,5 miljoner pund Sterling, Samson och Dalila, som skildrar de bibliska karaktärerna med samma namn medan frestaren förråder hjälten och klipper håret, källan till hans kraftfulla kraft, är förmodligen Rubens mest kontroversiella konstverk.
Konsthistorikern Richard Fremantle kritiserade verket som för "vulgär" och "rå" för en Rubens kaliberkonstnär, medan troende, inklusive engelska konstkritiker Brian Sewell, har bekräftat hans originalitet. Nationalgalleriet har emellertid behållit sin position under åren att Samson och Dalila verkligen är äkta, tydligen med stöd från flera Rubens -experter.
Samson och Dalila Peter Paul Rubens Skildrar en tragedi av kärlek och förråd. Dalila, Samsons älskare, har bestickats för att upptäcka hemligheten med Samsons övernaturliga kraft. Rubens visar det ögonblick då Dalila berättar för en medbrottsling att klippa håret och lämna honom hjälplöst. Utanför väntar soldaterna med att fånga den.
Men kanske betalar Dalila för sitt förråd. Den äldste profilen bakom henne är en slående men visnade likhet av sig själv, vilket kanske antyder att hon en dag kommer att förlora skönheten som var Samsons ruin.
Under ett besök i Italien hade Rubens sett Caravaggios experiment i användningen av mycket kontrasterande ljus och skuggor och djupa och rika färger. När han återvände använde han dessa nya tekniker för att måla Samson och Dalila , uppdrag av sin vän och beskyddare, Nicolaas II Rockox, borgmästare i Antwerpen, för hans privata samling.
Den bibliska historien
Enligt Bibelns gamla testament (domare 16) valdes Samson, son till Manoa, av Gud för att hjälpa israeliterna att besegra sina fiender, filisterna. I utbyte mot att göra omröstningen inte rakade eller klippa håret (Nazaros röst) fick Samson en övernaturlig fysisk kraft, som han använde för att utföra en mängd heroiska feats. Tyvärr blev han kär i den frestande Dalila, i Sorek Valley. När filisterna lärde sig om detta bestick de Dalila med 1 100 silver Siclos för att upptäcka hemligheten med Samsons styrka. Slutligen upptäcker han att hans styrka kommer att försvinna om hans hår klipper honom, så en natt, medan Samson sover, kallar en tjänare för att raka håret. varefter filisterna rusar och dominerar den. Senare rivs Samson, vars hår nu har växer igen, av pelarna i Dagón Philistine -templet och krossar dess fångare och sig själv.
Legenden har varit föremål för det religiösa antalet som skapats under barockkonstens ålder, såsom "Samson och Dalila" (1629-30, Gemaldegalerie, Berlin) i Rembrandt (1606-69); och "Samson och Dalila" (1654, Musee des Beaux-Arts de Strasbourg) från Guercino (1591-1666).
I detta mästerverk av biblisk konst visar Rubens en sovande Samson som ligger i Dalilas armar, kvinnan som älskar, medan en tjänare klipper håret för att tömma sin styrka. I bakgrunden väntar de filistinska soldaterna på att attackera så snart deras mål har försvagats. Rubens använder symboler för att lyfta fram Dalilas bedrägeri och Samsons sårbarhet. Den filistinska frisören, till exempel, som skär Samsons hår har en korsad händer, som symboliserar bedrägeri. Och i en nisch på väggen bakom honom finns det en staty av Venus, gudinnan av kärlek och hennes son, Cupid. Detta hänvisar till det faktum att kärlek är orsaken till Samsons fall. Den gamla kvinnan som står bakom Dalila som håller ett ljus för att hjälpa frisören i hennes arbete nämns inte i Bibeln,
På ytan kan scenen verka lugn, men under den innehåller stor spänning. Fungerar Dalilas bedrägeri? Eller kommer vår judiska hjälte att vakna upp och massakera sina hemliga angripare? Titta på den mjuka placeringen av din hand på ryggen; Det kan tyckas vara en gest av kärlek, men det görs bara för att lugna Samson och förhindra att man vaknar och dödar den för att förråda den.
Den mästerliga användningen av Chiaroscuro av Rubens för att göra rättvisa mot den magnifika fysikern av SAM: er (inspirerad av den grekiska skulpturen och fresco i uppkomsten av Miguel Ángel), härrör troligen från Caravaggios verk (1573-1610). Faktum är att målningen tidigare tillskrivs den holländska konstnären Gerritic Van Honthors (1592-1656), en målare som arbetade i Rom i skuggan av Caravaggio, i början av sjuttonhundratalet. Det italienska inflytandet är också tydligt i användningen av färgen på Rubens, som är mycket skyldig venetiansk målning. Han fann under sjuttonhundratalet. Scenens sensualitet förbättras till stor del av de rika färger och strukturer som är synliga i hela rummet. I synnerhet Delilahs utsökta röda klänning, saffran satinslutning, stämplade mattor och hängande lila gardiner, liksom svag belysning (i sig, nästan säkerhet, inflytande av Adam Elsheimer), allt bidrar till känslan och atmosfären av nöje.