Beskrivning
I nedgången av 1800 -talet och början av det tjugonde århundradet bryggde Henri Matisse en stil som skulle revolutionera modern konst. "Rätter på ett bord", skapat 1900, är ett tidigt men betydande urval av konstnärens talang och vision. I detta arbete presenterar Matisse oss en tydligen enkel inhemsk scen: ett bord med rätter och några spridda element. Målarens geni ligger emellertid i hur han förvandlar vardagen till en kromatisk och kompositionssymfoni.
Sammansättningen av "rätter på ett bord" återspeglar en noggrannhet i arrangemanget av föremål. Rätterna, som är kontaktpunkten, placeras på ett sådant sätt att de skapar en nästan geometrisk harmoni och framkallar en känsla av ordning och balans. Dessa föremål, rörliga och vardagliga, blir levande under Matisse -borsten, som lyckas ge dem en nästan påtaglig närvaro. Det finns inga mänskliga figurer i scenen, som förstärker idén om föremål som tysta huvudpersoner i vardagen.
Färgen, alltid ett centralt element i Matisses arbete, används här med en begynnande behärskning som redan tillkännager hans framtid som en stor kolorist. Paletten, även om den innehöll jämfört med dess efterföljande verk, visar en rikedom och känslighet som vittnar om dess förmåga att manipulera färgen på subtila men chockerande sätt. De dominerande tonerna - vita, ockra och blå - är sammanflätade med Mable, vilket skapar en lugn och mysig atmosfär. Borststockarna, även om de finns, föreslår en taktil struktur som inbjuder tittaren att överväga varje detalj noggrant.
När du observerar denna målning är det relevant att överväga Matisses historiska och personliga sammanhang 1900. Detta var ett år av övergång för konstnären, som upplevde med olika stilar och tekniker i sin sökning efter sin egen röst. "Rätter på ett bord" kan ses som en bro mellan dess första mer akademiska verk och den djärva stilen som den skulle utvecklas senare. På ett sätt är denna målning ett fönster för utvecklingen av Matisse, ett verk som omsluter dess ständiga utforskning och dess avslag på etablerade konventioner.
Det är också intressant att jämföra "rätter på ett bord" med andra lyftnaturer på tiden. Även om Matisse tydligt är inspirerad av traditionen, är hans tillvägagångssätt annorlunda. Medan många samtida konstnärer var benägna till en mer realistisk och detaljerad representation, väljer Matisse att förenkla former och fokusera sin uppmärksamhet på interaktionen mellan färger och dispositionen av elementen. Detta tillvägagångssätt föredrar sin efterföljande lutning mot fauvism, vars rörelse skulle vara en av grundarna och maximala exponenter.
Genom "rätter på ett bord" erbjuder Henri Matisse inte bara en titt på hans tidiga domän av det bildmedium utan också ett avslöjande spår av hans framtida storhet. Arbetet, i sin uppenbara enkelhet, är faktiskt en grundlig studie av formen, färg och komposition, som inbjuder tittaren att uppskatta skönhet i vardagen och upptäcka djupet i det till synes banala. Denna målning är en juvel i Corpus of Matisse, ett stycke som resonerar med den tysta betydelsen av de stora mästarna som, precis som han, visste hur man skulle se konst i alla saker.