Beskrivning
Arbetet "persisk mantel och stor bärnsten halsband", utförd av Henri Matisse 1942, överskrider den exceptionella färgområdet och den form som kännetecknar den franska konstnären. Denna målning befinner sig i ett av Matisses mest produktiva stadier, när han, trots de hälso -svårigheter han mötte, lyckades producera verk av unik visuell rikedom.
I detta arbete, den kvinnliga figuren som, med en lugn hållning och en introspektiv blick mot det övre högra planet, personifierar en nästan meditativ stillhet. Kvinnan, förmodligen en av Matisses vanliga modeller, bär en överdådig persisk -stil tunika som ger namnet till verket. Dessa kläder täcker inte bara hans kropp utan blir en textlig huvudperson i verket och fyller duken med intrikata mönster och livliga färger som framkallar sofistikeringen av orientaliska tyger. Valet av kläder är inte oavsiktligt; Matisse var en ivrig samlare av östliga textilier och keramik, vilket ofta påverkade hans arbete.
Kragen av stor bärnsten som pryder den centrala karaktären lägger till ytterligare ett lager av visuell rikedom. Detta tillbehör kontrasterar inte bara i textur och bildas med den mjuka flytande i tunika, utan dess varma gyllene toner ger en kontaktpunkt av intresse mot kostymernas djupt rika nyanser. Sammansättningen av arbetet spelar med balans och kontrast, två avgörande element i den konstnärliga repertoaren av Matisse.
Matisses kromatiska modighet manifesteras i den använda paletten. De röda, blå och gyllene tonerna vibrerar med en intensitet som verkar uppmuntra duken; De hanteras emellertid med en sådan behärskning att de lyckas samexistera i en harmoni som inte känner sig överväldigande, men stimulerande. Matisse förstod färgen inte bara som ett estetiskt element, utan som ett medel för mänsklig känsla och uttryck, en funktion som distanserade honom från de plattaste strömmarna av impressionism och placerade den i framkant av fauvism och modernism.
Målningsbakgrunden, även om den är mindre detaljerad, är inte bara dekorativ, utan hjälper också till att inrama karaktären med en definierad känsla av utrymme och djup. Matisse använder en serie linjer, platser och abstrakta former som hänvisar till en inhemsk och familjemiljö, en privat fristad där den kvinnliga figuren verkar hitta tillflykt och kontemplation. Vid första anblicken kan allt detta verka tillfälligt, men i Matisses arbete har varje linje och varje kromatiskt beslut en tydlig avsikt och syfte.
En annan grundläggande aspekt att överväga är det historiska sammanhanget där detta arbete skapades. Efter uthålligheten av en mer dekorativ stil påverkade starkt av hans resor till Marocko 1912 och 1913 fortsatte Matisse att utveckla och fördjupa sin teknik även i de turbulenta ögonblicken under andra världskriget. Denna period är vittnesmål om motståndet i konstnärens ande, som trots yttre anfall och personliga fysiska begränsningar förblev trogen mot sin oavbrutna sökning efter skönhet och mening genom konst.
"Persiska mantel och stora bärnstenshalsband" är inte bara en representation av en prydd kvinnlig figur, utan ett passionerat och färgstarkt uttalande av den inre världen av Matisse och dess förståelse av konst som ett universellt språk i former och färger. Arbetet är fortfarande ett tydligt exempel på Fauvista -läraren i sin fulla kreativa kraft, glödande av en vitalitet som bara någon med Acuity och geni från Matisse kunde uppnå.