Beskrivning
Målningen "On Stage" (1880) av Edgar Degas uppförs som ett formidabelt vittnesbörd om konstnärens virtuositet i fångsten av essensen av balett och det parisiska livet under det sista tredjedelen av 1800 -talet. Degas, förknippade med den impressionistiska rörelsen, som distanserade i vissa aspekter, undersöker här dynamiken i mänsklig rörelse och social interaktion, två återkommande element i hans arbete. Hans speciella intresse för dans återspeglar fascinationen för dansarnas värld, en fråga som skulle ta itu med uttömmande under hela hans karriär.
Sammansättningen av "på scenen" är anmärkningsvärd för sin distinkta vinkel och dess avsiktliga användning av perspektiv. Degas presenterar dansarna från en hög och något asymmetrisk synvinkel, vilket gör att tittaren kan fördjupa sig i samband med scenen. Du kan se flera figurer i en teatermiljö, men det som sticker ut är hur bakgrunden smälter med karaktärerna, vilket skapar en känsla av djup som är karakteristisk för Degas -tekniken. Denna tre -dimensionella tillvägagångssätt ger liv till scenen, uppmuntrar scenens uppenbara stillhet och föreslår ett ögonblick av spänning före rörelse.
Färgen i detta arbete är lika fascinerande. Degas använder en övervägande varm palett som framkallar scenens diffusa ljus. Använd nyanser av guld, ockra och rosor, vilket står i kontrast till de djupaste skuggorna som avgränsar figurerna. Mjuka toner och subtila övergångar mellan ljus och skugga visar en magisterexamen i användning av kaka som skulle förfina i efterföljande verk. Kvaliteten på färg ger inte bara en känsla av atmosfär, utan belyser också strukturen på dansarnas kläder, var och en med dess specialitet i omklädningsrummet, vilket tillför visuell rikedom.
När det gäller karaktärerna är dansarnas närvaro central i kompositionen. De flera siffrorna verkar vara i ett tillstånd av förberedelser eller förväntningar, fångade mellan uppsatsen och föreställningen. Degas uppnår en spontanitetseffekt, som om tittaren hade brutit in i ett privat ögonblick, vilket ger honom en speciell intimitet. Denna egenhet är emblematisk för Degas arbete, som ofta skildrade vardagen, särskilt i kvinnliga sammanhang, närmar sig Balerinas som det sällan hade gjort i målningen av sin tid.
Aspekten av fångsten av den mänskliga rörelsen måste också nämnas: även om dansarna är stillastående, hur de är ordnade antyder en överhängande dynamik. Degas, under hela sin karriär, visade ett djupt intresse för att fånga rörelsen, med den omedelbara tekniken för att ge en känsla av vitalitet i hans kompositioner. Detta arbete inbjuder oss att föreställa oss ögonblicket strax före handlingen, ett berättande element som Degas odlade med singular skicklighet.
"På scenen" är det en del av de flera arbeten med Degas som undersöker balettvärlden och dess artister, inklusive "The Dance Class" och "The Seventeenth -Year -Gold Dancer." Dessa verk delar en liknande utforskning av dansarnas känslomässiga och fysiska komplexitet, samtidigt som de återspeglar moderniteten i det parisiska samhället i slutet av 1800 -talet.
När tittaren observerar detta verk, vävar en berättelse som går utöver bilden, penetrerar dansarnas psykologi och i filmmiljön som omger dem. Mastery of Degas bor inte bara i representationen av den fysiska rörelsen, utan också i dess förmåga att framkalla känslor och förväntningar och förvandla ett enkelt försöksmoment till en djup Tabellou som resonerar med mänskligheten hos dess huvudpersoner. "På scenen" är det inte bara ett porträtt av dansare; Det är ett fönster till ett noggrant dagligt liv, odödligt med den unika intensiteten i Degas Art.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.