Beskrivning
Rafael Transfiguration Det är det slutliga verket av den stora renässansartisten Rafael som beställdes av kardinal Giulio de Medici från Medici Banker -dynastin.
Ursprungligen utformades konstverket som ett altarstycke som skulle hängas som ett centralt altarstycke i Narbonne -katedralen i Frankrike och hänger nu på Vatikanen Pinacoteca i staden Vatikanen.
Efter Rafaels död skickades aldrig målningen till Frankrike och kardinal hängde den istället i huvudalteret i den välsignade Amadeo -kyrkan San Pietro i Montorio, Rom 1523.
1797 togs emellertid målningen av de franska trupperna som en del av den italienska kampanjen i Napoleon och hängde därefter i Louvren.
Det kan betraktas att målningen återspeglar en dikotomi på den enklaste nivån: Kristi förlossande kraft, symboliserad av renheten och symmetrin i den övre halvan av målningen; Till skillnad från människans brister, symboliserade i den nedre halvan av målningen av skuggan och kaotiska scener.
Denna konstnärliga sammansättning är uppdelad i två olika delar. Transfiguration är relaterad till successiva berättelser om Matthew -evangeliet. Den övre delen av målningen representerar förhöjd Kristus framför böljande och upplysta moln, och båda sidor av den är profeterna Elijah och Moses. I den nedre delen av målningen representeras apostlarna och försöker utan framgång, att rida på barnet som besatt av demoner. Den övre delen visar till Kristus transfigurerad, som verkar göra ett mirakel, läka barnet och befria honom från det onda.
På den mest uppenbara nivån kan målning tolkas som uppdelningen mellan människors brister, representerade i den nedre halvan, och Kristi förlossande kraft, i den övre halvan av målningen. Det finns två figurer som knä till vänster om Kristus som är martyrerna, San Agapito och San Felicissimus, som var diakoner som arresterades under förföljelserna av kejsaren Valerian.
Dimensionerna på transfigurationen är 159 tum för 109 tum. Rafael föredrog att måla på duk, men den här målningen gjordes med oljemålningar på trä som utvalda medier. Rafael visade faktiskt avancerade manismindikationer och tekniker under barockperioden i denna målning.
De stiliserade och förvrängda poserna av mediumfigurerna indikerar mannen. Den dramatiska spänningen inom dessa figurer, och den liberala användningen av ljus och mörker, eller kontraster från Chiaroscuro, representerar barockperioden med överdriven rörelse för att producera drama, spänning, överflöd eller belysning. Transfiguration gick före sin tid, precis som Raphaels död kom för snart.
Det skulle vara Rafaels sista målning, som skulle arbeta med henne fram till hennes död i april 1520.
Rengöringen av färgen från 1972 till 1976 visade att endast några av de nedre vänstra siffrorna slutfördes av deltagarna, medan det mesta av målningen var Rafael själv.