Beskrivning
Målningen "krukor och buketter" (1886) av Paul Gauguin är ett emblematiskt exempel på konstnärens utveckling mot symbolik och experiment med form och färg. I denna tabell visar Gauguin en rik mångfald av element som inbjuder en djup kontemplation av förhållandena mellan de representerade föremålen och de underliggande betydelserna som kan framkallas från dem. Detta arbete är en del av den tidiga produktionen av Gauguin, en period präglad av sin sökning efter stilar som skulle avvika från den naturalism som den hade justerats i början.
Sammansättningen av "krukor och buketter" är spännande: i förgrunden dominerar formerna av behållare med buketter av blommor, vilket ger en känsla av djup och samtidigt intimitet. Arrangemanget av elementen studeras noggrant. De livliga färgerna - gul, grön och blå - kombineras för att skapa en nästan prydnadseffekt där naturen på krukor och buketter förvandlas till en kromatisk dans. Krukorna, som presenterar krökta konturer, kontrasterar starkt med de mest organiska blommelinjerna, vilket tyder på en spänning mellan det konstgjorda och det naturliga.
Färgerna i "krukor och buketter" blir deras eget språk. Den rika och beprövade paletten är karakteristisk för den post -impressionistiska stilen utvecklad av Gauguin, som medvetet flyttade bort från de konventionella kandidaterna av impressionism för att utforska de emotionella och uttrycksfulla aspekterna av färg. De fruktansvärda tonerna på krukorna ger plats för blommornas levande friskhet, som verkar explodera från tyget, var och en antas i sin unika, men också som en del av en bredare uppsättning som överskrider den bara representationen.
På tematisk nivå antyder frånvaron av mänskliga figurer en kontemplation av den inhemska världen och skönheten i den dagliga miljön, en strategi som Gauguin utarbetade i flera av hans efterföljande verk. Trots bristen på figurer finns det emellertid en känsla av liv i målningen som kan hänvisa till mänsklig upplevelse genom natur och föremål. Den livlösa - krukorna - och de levande - blommorna - en tyst konversation som talar om kopplingen mellan människor och deras omgivningar.
Detta arbete erbjuder oss också en titt på utvecklingen av Gauguins estetik, där påverkan av japansk målning och folkkonst uppskattas, element som konstnären odlade efter hans vistelse i Brittany. Förenklingen av former och användningen av platta färger avslöjar dess lutning mot en mer symbolisk målning, där valet av varje element är avsiktligt och laddat med mening. Detta tillvägagångssätt förutser element som skulle ses i deras efterföljande verk i Tahiti, där utforskningen av lokal kultur, identitet och symbolik skulle dominera dess produktion.
Slutligen är "Ollas y Ramos" ett verk som inte bara fångar tittarens blick genom dess estetiska skönhet, utan också inbjuder honom att reflektera över det sammanhang som han är belägen och visionerna i världen som Gauguin började utvecklas, och därmed därmed avslöjar sin väsentliga plats inom den konstnärliga dialogen i slutet av 1800 -talet. Målning är inte bara en visuell skiva; Det är ett vittnesbörd om tidens gång, uppfattningen av mänskligt rymd och sökandet efter en djupare koppling till naturen och existensen själv.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.