Beskrivning
I arbetet "The Obstpfluckerin" från 1877 erbjuder den post -impressionistiska läraren Paul Cézanne en intim och livlig titt på landsbygden och belyser både människans arbete och det integrerade förhållandet mellan människor och natur. Denna målning, som är en del av Corpus of Works som ägnas åt representationen av marken och jordbruksaktiviteten, är ett vittnesbörd om Cézannes intresse för att utforska verkligheten med en realistisk och abstrakt strategi. I denna sammansättning visas en kvinnlig figur längst ner, framför ett landskap som framkallar överflödet av en fruktträdgård.
Kvinnan, tydligen i full åtgärd för att samla frukt, observerar noggrant medan han är omgiven av frodig vegetation. Hans figur har en imponerande förenkling av former och en modulär artikulering som förutser framtida utforskningar av kubismen. Kompositionen är rik på färgnyanser, där Cézanne använder en palett som går från intensiv grön till bakgrundens mörkaste toner och påpekar siffran nedsänkning i sin miljö. Det sätt på vilket konstnären strukturerar ljuset genom färg och skugga ger arbetet en känsla av djup och samtidigt den livliga naturens kraft.
Tillvägagångssättet till figuren är särskilt nyfiken: även om det inte är centrum för uppmärksamheten, är dess närvaro avgörande för att fastställa den vitala kopplingen mellan människan och den produktiva miljön. Kvinnornas ställning, en enkel men effektiv sammansättning, innebär rörelse och en känsla av ansträngning i jordbruksarbetet. Denna representation av den kvinnliga figuren är i linje med andra tider, där kvinnor ofta representeras i arbetssammanhang, vilket symboliserar både styrkan och den bräckliga livslängden.
Cézanne är känd för sin genomträngande reflektion över kompositionen, och "Obstpfluckerin" är inget undantag. Verket använder en kompositionsdesign som styr tittarens blick längs de olika lagren i landskapet. Denna teknik är en integrerad del av sin stil, som försöker representera tre dimensionalitet i ett två -dimensionellt plan. Det sätt på vilket linjerna och elementen är organiserade i målningen verkar förutse rymdutforskningar som andra senare konstnärer kramade.
Som en del av sin konstnärliga utveckling distanserar Cézanne sig från de impressionistiska metoderna för att föreslå sina egna uppfattningar om formen och färgen. I "The Obstpfluckerin" bevisas dessa nyanser till användningen av penseldraget; Detta har en nästan taktil kvalitet, där varje färglinje spelar en roll i konstruktionen av den totala bilden, vilket sammanfogar objektet som representeras med färgvibrationen på ytan på duken.
Även om det inte är så välkänt som sina landskap eller liv, är "The Obstpfluckerin" fast inom linjen som utmanar traditionella uppfattningar om landsbygdsliv i konst. Cézannes arbete inkluderar flera representationer av jordbruksliv, var och en avsedd att utforska och kommunicera komplexiteten i den mänskliga upplevelsen i interaktion med sin miljö. Det här stycket är ett hyllat exempel på hur konst kan överskrida enbart representation för att erbjuda en mer stor kommentar om existens och arbete och förvandla vardagen till något som är värt att beundras och övervägas.
På detta sätt står "obstpfluckerin" som ett verk som inte bara dokument som firar skönheten i landsbygdslivet genom den unika visionen av Paul Cézanne.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.