Beskrivning
Henri Matisse, en av de mest transcendentala figurerna i modern konst, inbjuder oss med "Nu Au Bord de la Mer II" till en sensorisk upplevelse som överskrider bara utsikten att komma in i ett område med lugn och nästan andlig kontemplation. Tillverkad 1909 återspeglar denna målning summan av dess utforskningar angående förenklingen av formen och en outtröttlig sökning efter kromatisk renhet.
Arbetet presenterar oss för en kvinnlig figur i utkanten av havet. Denna figur ligger i en komposition som prioriterar linjen och färgen på den realistiska representationen av mänsklig anatomi och den naturliga miljön. I "Nu Au Bord of Mer II" utvecklas kvinnans kropp på ett organiskt, nästan böljande sätt och förenar med det omgivande landskapet i en visuell kram som framkallar en djup harmoni mellan människan och naturen.
Den karakteristiska användningen av färg av Matisse är särskilt anmärkningsvärd i detta arbete. Kvinnans hud är en rosa-kall ton och står försiktigt mot den övervägande blå bakgrunden som antyder havet och himlen. Till skillnad från hans tidigaste verk, som ofta var explosioner av kontrasterande färger, uppvisar detta stycke en mer innehåll och meditativ användning av paletten och överför en känsla av lugn och stillhet.
När det gäller kompositionen väljer Matisse en balanserad fördelning, där den kvinnliga figuren blir den obestridda kontaktpunkten när den ligger i mitten av duken. Skuldraden är rasande krökt mot huvudet, medan armen sträcker sig mot fram- och benet som är böjd mot överkroppen skapar ett rytmiskt spel med linjer som leder tittarens blick flytande. Denna symbios av figur och miljö visar behärskning av Matisse i integrationen av dess ämnen med det bildutrymmet.
Du kan inte prata om Matisse utan att nämna hans tendens till stilisering och förenkling av former. I "Nu au Bord de la Mer II" manifesterar denna funktion tydligt; Formerna reduceras till deras mest grundläggande essenser, vilket gör att känslor och känsla kan dyka upp utan hinder. Här överger Matisse någon avsikt att noggrant detaljera varje element i landskapet eller människokroppen. Istället föreslår det genom rena former och platta färger, som sinnet kan föreställa sig med rikedom.
Inom ramen för sin konstnärliga produktion är denna målning i linje med perioden med intensiv experiment och omdefinition som kännetecknar åren före andra världskriget. Samtida verk, som "The Dance" eller "Le Bonheur de Vivre", tar också upp den lekfulla integrationen av figurer i idealiska landskap och konsoliderar den stil som skulle bli synonymt med hans kreativa geni.
Den kraftfulla enkelheten i "Nu au Bord of the Mer II" inbjuder oss att stoppa och uppskatta den rena och väsentliga kopplingen mellan mänskligheten och naturen. Henri Matisse, genom att fånga ett intimt och rastlöst ögonblick på kanten av havet, erbjuder oss en visuell paus och en påminnelse om den skönhet som ligger i enkelhet. Arbetet är i sig själv en firande av färg och form som bekräftar Matisses varaktiga arv i modern konsthistoria.