Beskrivning
I målningen "Man. Ollogiska figurer av män och kvinnor", radikaliserar Kazimir Malevich, en av föräldrarna till suprematism, uppfattningen och förståelsen för det bildutrymmet genom att bryta med de traditionella konventionerna om figurativ representation. Detta arbete 1916, inskrivet i den mest experimentella aspekten av sin karriär, exemplifierar hans sökning efter en ny estetik som är fristående från mimesis och fokuserade på rent språk i geometriska former och primärfärger.
När vi observerar noggrant "man. Ollogiska figurer av män och kvinnor", står vi inför en sammansättning av stiliserade mänskliga figurer och avskalade av realistiska detaljer, gjorda med ljusa färger och kontrasterande plan. Siffrorna är nästan monumentala och upptar rymden med en kraftfull kraft, men samtidigt uppfattas kompositionellt bräckliga och flyktiga, som om Malevich ville accentuera irrationaliteten och absurditeten hos människans existens. Kropparna omfattas inte av en sammanhängande anatomisk logik, som förstärker den "ologiska" karaktären som anges i titeln på verket. Sådana deformationer ger en ton av främling och frånkoppling, inneboende egenskaper till den ryska avant -garde -rörelsen i början av det tjugonde århundradet.
Kromatisk användning i det här stycket förtjänar ett särskilt omnämnande. Malevich är inte begränsad till en grundläggande palett, men använder en rad ljusa och djärva färger: röda, svarta, apelsiner, vitt och grönt som finns i opposition och samtidigt i schematisk harmoni. Denna färgade kontrast, applicerad med en obeveklig och exakt borste, definierar inte bara formerna, utan accentuerar också deras oberoende från varandra, som om siffrorna finns i parallella och oeniga universum. Denna teknik verkar i sin tur resonera med Malevichs högsta filosofi, som försökte överskrida representationen och utforska den metafysiska uppfattningen av det verkliga.
Sammansättningen av verket avslöjar en rumslig dynamik där figurerna, även om de uppenbarligen är ostrukturerade, är balanserade inom den två dimensionella strukturen i duken. Malevich får en exakt balans mellan tomheten som omger figurerna och den kromatiska densiteten hos karaktärerna, vilket genererar en känsla av ständig rörelse och överraskning hos betraktaren. Det finns en tydlig avsikt att desorientering, vägleda dem som observerar för en mer introspektiv och emotionell uppskattning av konstnärlig skapelse.
Beläget i samband med Kazimir Malevichs arbete, kan denna målning ses som en fortsättning på dess intresse för abstraktion och avslag på den trovärdiga figurativa representationen. Under sitt högsta manifest från 1915 hade Malevich förklarat att konstens essens var bosatt i överlägsenheten av ren känslighet, och "man. Ollogiska figurer av män och kvinnor" illustrerar perfekt denna princip. Arbetet är också relaterat till andra verk i samma era, såsom "Supreme Composition: Plane Flying" (1915) och "Campesino Head" (1928-1929), där han experimenterar med liknande geometriska former och färgteorier.
Slutligen är det avgörande att placera detta arbete inom den historiska och konstnärliga framtiden i början av det tjugonde århundradet. Den ryska revolutionen och dess följder ställde brådskande frågor om konstens funktion i samhället. Malevich, med sina suprematistiska utforskningar, utmanade inte bara traditionella konstnärliga kanoner, utan svarade också på tumult och omvandling av sin tid med en radikalt ny vision, som han fann i det ologiska och abstrakt ett sätt att representera den väsentliga sanningen i den mänskliga existensen "Man. Ollogiska figurer av män och kvinnor" är ett livligt vittnesbörd om den avant -garde -impulsen, en bro mellan det synliga och det osynliga, det rationella och det irrationella.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konstreproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.