Beskrivning
Målningen "Lydia Weaving in the Garden of Marly" (1880) av Mary Cassatt är ett verk som omsluter behärskningen av den amerikanska konstnären i representationen av kvinnlig intimitet och liv. I detta arbete lyckas Cassatt skapa en miljö som inte bara återspeglar den dagliga aktiviteten i Lydia, huvudfiguren, utan också en djupare koppling till den omgivande miljön.
Kompositionen fokuserar på figuren av Lydia, som sitter i en naturlig miljö, en trädgård som föreslår lugn och skönhet. Hans avslappnade och koncentrerade hållning, medan väver utstrålar en känsla av fred och tillfredsställelse. Hur ljuset distribueras över figuren och bakgrunden visar Cassatts förmåga att spela med belysning, karakteristisk för hans impressionistiska stil. Det mjuka och filtrerade ljuset som kommer in i trädgården belyser huden på Lydia och färgerna på hennes klänning, vilket skapar en harmonisk kontrast med miljöns livliga grön.
Användningen av färg i detta arbete är särskilt framträdande. Cassatt använder en mjuk palett, dominerad av gröna och blå toner, som framkallar trädgården. Detaljerna i färgerna på Lydias klänning är subtila, med en klänning som sträcker sig mellan blått och vitt, som överför både delikatess och styrka. Denna användning av färg accentuerar inte bara figuren av Lydia, utan skapar också en koppling mellan den och den omgivande naturen, med hänvisning till idén att kvinnors dagliga liv är i sig kopplat till dess miljö.
Karaktärerna i arbetet är begränsade till Lydia, som betonar Cassatts intima inställning till kvinnors inre liv. Detta val är relevant inom hans arbete, eftersom Cassatt avsåg att lyfta fram värdigheten i det dagliga livet för kvinnor, deras aktiviteter och deras värld. I "Lydia Weaving in Marly Garden" finns det inga distraktioner av manliga figurer; Uppmärksamheten är helt hos kvinnor och deras aktivitet, vilket återspeglar Cassatts praxis för att utforska kvinnornas roll i deras tidssamhälle.
Cassatts stil, påverkad av det impressionistiska mottoet för att fånga ögonblicken i det moderna livet, manifesterar sig i omedelbarheten av dess penseldrag och kvaliteten på dess ljus. Hans tillvägagångssätt tillät honom att subjektivt utforska kvinnlig erfarenhet och erbjuda en representation som undgår historisk objektivitet, vilket gör att tittaren kan fördjupa sig i scenens atmosfär. "Lydia Weaving in Marly Garden" är ett dåligt exempel på hur Cassatt bryter med konventionerna om målningen av sin tid och väljer att sätta blicken i den privata och personliga sfären av kvinnor.
I ett bredare sammanhang framkallar detta stycke också Cassatts koppling till den impressionistiska rörelsen och dess vänskap med konstnärer som Edgar Degas, som påverkade henne och delade sitt intresse för värdigheten i vardagen. Representationen av det intima och tämjade livet för kvinnor kan observeras i andra verk av Cassatt, där han också väljer att framställa kvinnor i intima aktiviteter och därmed resonera med en förändring i uppfattningen av konst på 1800 -talet.
"Lydia som vävning i trädgården i Marly" uppförs som ett lysande vittnesbörd om Mary Cassatts förmåga att formulera kvinnlig upplevelse genom konst, skyddad av en estetik som fångar skönheten i vardagen, och bevarar dess relevans och resonans fram till idag. Detta arbete härstammar inte bara en känsla av lugn och fullhet, utan inbjuder också en reflektion över kvinnors plats i konst och samhälle och belyser Cassatts fasthet som en pionjär i representationen av den kvinnliga världen.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.