Beskrivning
Arbetet "Field of Lollichon" (1886) av Paul Gauguin är ett fascinerande exempel på den konstnärliga utvecklingen av post -impressionistmålaren och hans sökning för att uttrycka känslorna genom färg och förenkling av formen. Beläget i ett landskap av franska Alper, avslöjar målning inte bara den naturliga miljön som omger konstnären, utan också hans egen subjektiva och poetiska tolkning av världen.
Sammansättningen av "Lollichon Campo" kännetecknas av en strategi för horisontaliteten och lugnet i landsbygden. Arbetet presenterar en enorm förlängning av fält, där uppfattas nyanser av grönt och gult som är sammanflätade i en visuell dans. Denna livliga palett är distinkt i Gauguins arbete, som valde att visa naturen inte bara som ett fysiskt utrymme, utan som ett element laddat med känslomässig betydelse. Skuggorna, i mörkare toner, ger djup, vilket tyder på närvaron av böljande land och en nästan nostalgisk atmosfär.
En av de mest slående aspekterna av arbetet är hur Gauguin hanterar ljuset. Till skillnad från den naturalistiska behandlingen av sina föregångare väljer konstnären en mer symbolisk och suggestiv representation, med färg som ett sätt att överföra sensationer. Ljusen som härstammar från målning ger en känsla av värme och fred, kontrasterande med de mörka nyanserna som, även om de är närvarande, inte dominerar målningen. Detta medvetna val av färger är en distinkt tätning av Gauguins stil, som försöker åberopa inte bara visuellt utan också det emotionella.
Till skillnad från många av hans efterföljande verk finns det i "Field of Lollichon" en anmärkningsvärd frånvaro av mänskliga figurer som kunde ha gett scenen för en berättelse. Detta ger emellertid inte ett vakuum; Tvärtom, det gör att tittaren kan fördjupa sig helt i landskapsupplevelsen. Naturen blir huvudpersonen, ett utrymme där fältets enkla skönhet står i en tyst dialog med arbetet.
Gauguin, under denna period av sin karriär, började redan utforska användningen av färg inte bara som ett beskrivande element, utan också som ett uttrycksfullt sätt. Påverkan av symbolik och en önskan att överskrida den visuella representationen är tydliga i "Lollichon Field". Det är i detta arbete där de första indikationerna på hans önskan att undkomma verkligheten och söka ett mer personligt bildspråk, som skulle kulminera i hans legendariska scen i Tahití.
Arbetet erbjuder oss också ett fönster mot eran av konstnärliga rörelser som började blomma i slutet av 1800 -talet, då många konstnärer letade efter nya sätt att se och förstå världen som omringade dem. Även om "Field of Lollichon" kanske inte är så välkänt som andra mer enastående verk i Gauguin, ligger dess betydelse i att vara en återspegling av dess utveckling som konstnär och dess ständiga verkliga intresse för färg, form och känslomässighet.
Sammanfattningsvis är "Lollichon Campo" ett verk rikt på nyanser och betydelser som förutser de konstnärliga rörelserna från det tjugonde århundradet. Med sin djärva palett och hans betoning på ljus och form inbjuder Paul Gauguin oss att uppleva ett landskap som, utöver att helt enkelt vara en plats, blir en känslomässig portal till en djupare och djupare verklighet.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.