Beskrivning
Målningen "Landscape. Study After Nature" (1876) av Paul Cézanne är ett imponerande vittnesbörd om målarens konstnärliga utveckling, liksom dess komplexa och djupt emotionella relation till naturen. Detta arbete, inramat i Cézannes övergångsperiod mot en mer modernistisk stil, är ett tydligt exempel på dess noggranna landskapsstrategi, som lyckas slå samman den naturalistiska representationen med utforskningen av den geometriska strukturen i de element som finns i scenen.
När vi observerar arbetet står vi inför ett landskap som i sin enkelhet fångar naturens essens. Cézanne väljer en horisontell sammansättning som verkar bjuda in utseendet att resa landskapet och ta tittaren från ena änden till den andra. I den nedre delen av målningen dominerar en serie träd scenen och använder en layout som kommer ihåg formen i naturen men återspeglar också en nästan arkitektonisk symmetri. Kombinationen av dessa träd, med deras grönaktiga bladverk, ger en känsla av djup och rikedom.
Himlen, målad med en ljusblå ton som utvecklas mot horisonten, utstrålar en ljusstyrka som kontrasterar underbart med de mörkaste och terrakotta skuggorna av jorden. Cézanne använder en färgpalett som, även om den är relativt nykter, framkallar det naturliga landskapets livlighet. Nyanserna av grönt och gult i förgrunden är sammanflätade, vilket visar sin behärskning i representationen av ljus och skugga, vilket antyder variationen i atmosfären och möjligheten till en mjuk bris som smeker terrängen.
Även om verket inte presenterar synliga karaktärer eller mänskliga figurer, erbjuder samverkan mellan de naturliga elementen åskådaren en känsla av företag, nästan som om observatören är inbjuden att vara en del av scenen. Denna eliminering av den mänskliga figuren gör det möjligt för fokus att fokusera på sambandet mellan landskapet och åskådaren, ett återkommande tema i Cézannes arbete. Hans avsikt verkar fånga inte bara platsen, utan den sensoriska upplevelsen av att vara på den platsen.
Cézanne är känd för sin önskan att representera naturen ur ett perspektiv som går utöver bara observation. Han lovade att överskrida impressionismen och ledde sitt arbete mot en avsiktlig användning av formen och strukturen, som manifesteras i detta arbete. Tillämpningen av målning, som kan tyckas i vissa nästan abstrakta delar, svarar på en sökning efter uttryck som utmanar de konstnärliga konventionerna i sin tid. Brushstroke är tät och grundlig, och i "Studie After Nature" kan du se färglagren som appliceras med en direkt relation med strukturen i landskapet som reproduceras.
Dessutom kan detta verk ses som ett steg i sin utveckling mot domänen för hur som så småningom skulle karakterisera dess efterföljande stil. Interaktionen mellan färgplan, ljus och skuggor föredrar dess framtida utforskning av geometri i landskap, ett koncept som skulle skapa grunden för modern konst.
"Landscape. Study After Nature" erbjuder oss en fascinerande vision av Cézannes själ: hans önskan att studera noggrant vad han ser och förstår det i dess renaste form, och höjer en enkel representation på nästan filosofisk nivå. Arbetet skildrar inte bara ett landskap utan inbjuder tittaren att delta i den estetiska utforskningsprocessen som Cézanne hade börjat. Denna målning är utan tvekan ett väsentligt steg i utvecklingen av målning, där naturen och mänsklig uppfattning är i en dans av färg och form, vilket återspeglar den kontinuerliga sökningen efter Cézanne för verklighetens essens.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.