Beskrivning
Upphöjningen av Cross of Rembrandt är ett mästerverk av den nederländska barocken. Detta konstverk är känt för sin stora storlek, som mäter 96 x 72 cm och för sin imponerande sammansättning.
Målningen visar att Kristus tas upp på korset av hans följare. Scenen är full av drama och spänning, med karaktärerna representerade i dramatiska poser och oroande uttryck. Kristi figur är fokuspunkten för målning, och hans nakna och sårbara kropp sticker ut mitt i scenens mörker.
Rembrandt använder en lätt och skuggteknik för att skapa en dramatisk effekt på målningen. Karaktärerna är upplysta av ett mjukt och diffus ljus, vilket skapar en atmosfär av mysterium och högtidlighet. Målningens sammansättning är asymmetrisk, med karaktärerna arrangerade i en diagonal som skapar en känsla av rörelse och drama.
Användningen av färg i färg är imponerande. Rembrandt använder en darke och fruktansvärd palett, som står i kontrast till de lättare tonerna i karaktärernas hud. Detaljerna i färgen, till exempel träets strukturer och karaktärernas kläder, är noggrant representerade.
Målningshistorien är intressant. Det beställdes av Church of San Pedro i Leiden, Holland, 1632. Målningen stalades 1807 av de franska trupperna och fördes till Paris. Han återvände till Nederländerna 1815 och är nu i Rijksmuseum i Amsterdam.
En liten känd aspekt av målningen är att Rembrandt representerade sig själv i målningen. Du kan se ditt ansikte i det nedre högra hörnet av målningen, där du håller ett spjut. Detta självporträtt är en intressant detalj som visar Rembrandts förmåga att inkludera sig själv i sina verk utan honom för uppenbar.
Sammanfattningsvis är höjningen av korset ett mästerverk av den nederländska barocken som sticker ut för sin imponerande sammansättning, ljus och skuggteknik, användning av färg och noggrant representerade detaljer. Rembrandts historia av målning och självporträtt är intressanta aspekter som gör detta arbete ännu mer fascinerande.