Beskrivning
Arbetet "The Children of the Artist" av Paul Gauguin, målade 1884, presenteras som ett betydande ansikte av familjens intimitet i samband med postimpressionistkonst. Det här stycket är ett stämningsfullt porträtt som fångar essensen i Gauguins familjeliv, där deras egna barn blir huvudpersonerna i en scen full av symbolik och känslomässighet.
Först och främst utvecklas kompositionen i ett utrymme som verkar tyst tämjas, där de två barnen - en pojke och en flicka - är det centrala fokuset i målningen. Den manliga figuren, som ligger till vänster, presenteras i en nästan lekfull glad stil, med en avslappnad hållning, medan flickan som följer med honom utgör en strålande oskyldighet. Båda barnen ser mot tittaren och skapar en direkt anslutning som framkallar en känsla av medverkan och tillgivenhet. Denna generations närhet förstärker verkets intima karaktär och bjuder tittaren att dela ett ögonblick av konstnärens liv.
När det gäller färg använder Gauguin en livlig och kontrasterande palett, typisk för hans stil, som belyser de varma och fruktansvärda tonerna genom representationen av barnens ansikten och kläder. Brushstrokes, lösa och uttrycksfulla, kombinerar impressionistens arv med ett mer symboliskt och dekorativt tillvägagångssätt och förutser den personliga sökningen som Gauguin skulle fortsätta att utforska i sina efterföljande verk. Barns funktioner är förenklade och stiliserade, vilket antyder ett inflytande av populär konst och symbolik.
Gauguin, under denna period, var i en intensiv sökning efter en ny form av konstnärligt uttryck som skulle ta honom bort från borgerlig och akademisk realism. "Konstnärens barn" står således inte bara som ett familjeporträtt, utan också som ett vittnesbörd om deras önskan att fånga det väsentliga och emotionella i konst. Vid en tidpunkt då porträtt sökte lojalitet till utseende, väljer Gauguin symboliken för formen och färgen för att överföra en djupare koppling till ämnena.
Målningen är också berikad med användning av dekorativa mönster och idén att inkludera element som överskrider bara representationen av karaktärerna i en djupare betydelse. Bakgrunden, av mjuka blå och gröna toner, kompletterar barn, vilket föreslår ett utrymme av lugn och lugn, en moders tillflykt som - även om de implicit - erbjuder ett sammanhang för att förstå de representerade känslor.
Gauguin, även om den är fokuserad på hans familjens mikrosystem, väver en berättelse där hans barns barndom blir en återspegling av konstnärens önskan om en mer ren och autentisk värld. I den allmänna estetiken i verket är ett ideal skymt där enkelhet möter känslomässig komplexitet, en vanlig tråd i många av dess efterföljande verk.
"Konstnärens barn" är således inskrivna inom det utbud av verk som suddar gränserna mellan porträttet och könsmålningen. Sublime och stämningsfullt återspeglar inte bara konstnärens dagliga liv, utan också universaliteten i faderskap och oändligheten i stunder som utgör familjebindningen. I bakgrunden av denna målning slår pulsen i en kultur i transformation, där sökandet efter mänsklig essens skulle dominera över tekniken. I detta avseende fångar Gauguin, med detta arbete, inte bara sina barn utan också ekon av en mer autentisk och representativ sökning efter den mänskliga interiören i konst.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.