Kärlekens trädgård

Målad kort efter Rubens äktenskap med sin andra fru, Hélène Fourment, tros det att kärlekens trädgård är en firande av hans förening. I själva verket, som med Paris -rättegången, tros det att hon var inspiration bakom de kvinnliga ämnena i målningen. Påverkan av Garden of Love, som idag finns i Museum of the Prado i Madrid, har noterats av den brittiska konstkritikern Waldemar Januszczak, som ser sin arv i senare verk som målningarna av det galande partiet av Jean-Antoine WATTEAU och verk av kollegan Rococó de Watteau -konstnärer. François Boucher och Jean-Honoré Fragonard.

I Garden of Love är avslöjad En av Rubens största gåvor som målare: hans förmåga att skapa bilder på ett gladt sätt att vara i världen relaterade till kärlek och inspirerad av forntida litteratur och renässanskonst. När det gäller det senare betyder detta främst Tiziano. Denna målning är särskilt nära på humöret hos Andrios Bacanal och dyrkan av Venus. Många egenskaper hos den här scenen kommer ihåg målningarna från Tiziano: samexistensen av mytiska karaktärer och verkliga liv, statyn av Venus som ordnar, flygande barn, den naturliga miljön och deras rika färg, den sensuella atmosfären och sexuella ledtråden, sexuella ledtrådar, det Närvaro av musik, den relativa storleken på figurerna inom kompositionen. Rubens visste att Tizianos verk, troligen genom kopior (de hade ännu inte kommit till Spanien när han besökte dem för sista gången 1628-29) och målade två versioner av dem för den tid då han gjorde kärlekens trädgård. I den här målningen ser vi att Rubens helt har assimilerat påverkan från den venetianska läraren.

Rubens använder skäl för renässansskulptur, men placerar scenen i den manistiska verandan i sitt eget hus i Antwerpen, vilket antyder att det är ett självporträtt med vänner. I de första inventeringarna kallades det Rubens -familjen, men i alla fall är det en allegori och upphöjning av konjugal kärlek och lycka.

Temat är traditionellt medeltida, där älskare var konventionellt i en trädgård, ibland med moraliska meddelanden eller symboler som åtföljde dem. I den italienska renässansen hade temat representerats i 'Fête Champêtres' som tillskrivs Giorgione eller Tiziano i Louvre -museet. Denna Rubens -bild är en viktig länk i traditionen som går från dessa verk till scenerna för Watteau och Pater på 1700 -talet.

Detta arbete katalogiserades först 1666, då han hängdes i kungens sovrum i Alcazar i Madrid.