Beskrivning
Målningen Madonna of Humility of Giovanni di Paolo är ett mästerverk av den italienska renässankonsten från femtonde århundradet. Stycket, av en originalstorlek på 62 x 48 cm, är ett imponerande exempel på tidens konstnärliga stil och sticker ut för sin sammansättning, färg och komplicerade detaljer.
Målningen representerar Jungfru Maria som sitter i en kudde på marken, med barnet Jesus i hennes knä. Figuren av Maria är omgiven av ett idylliskt landskap, med träd, blommor och berg i fjärran. Målningens sammansättning är symmetrisk och balanserad, med figuren av jungfru i mitten och änglarna på varje sida.
Färgen på verket är livlig och ljus, med varma toner av rosa, orange och gul som står i kontrast till de kallaste tonerna av blått och grönt. De komplicerade detaljerna om kläderna från Jungfru och Los Angeles, liksom strukturerna på blommor och bladverk, är imponerande och visar konstnärens förmåga.
Målningshistorien är intressant, eftersom det tros vara ansvarigt för familjen Piccolomini, en av Sienas mest inflytelserika familjer vid den tiden. Arbetet skapades för att placeras på ett altare i kyrkan San Francesco i Siena, där det återstod i många år innan han överfördes till National Art Gallery i Washington, DC.
En liten känd aspekt av målningen är att figuren av Jungfru Maria representerar ödmjukhet och blygsamhet, med sin position som sitter på marken och hennes enkla kläder. Denna representation av jungfruen som en ödmjuk och nära figur för människor var en revolutionär idé vid den tiden och visar påverkan av renässanshumanism i konst.
Sammanfattningsvis är Madonna of Humility of Giovanni Di Paolo ett imponerande mästerverk som sticker ut för sin konstnärliga stil, komposition, färg och komplicerade detaljer. Den lilla kända historien och aspekterna av arbetet gör det till ett fascinerande stycke att studera och beundra.