I den hittar vi en bra färgbrist, som det finns i de flesta av dess målningar, men användningen av akvareller istället för oljor lämnar en synlig annan finish som gör detta arbete intressant och ganska unikt för dess produktion 1910 verket verkar nära verkar vara nära verkar Avslutas snabbt, vilket är typiskt för denna konstform eftersom målningen torkar mycket snabbt. Han arbetar också uttryckligen, utan att oroa sig för mycket för precision, men fokuserar mer på valet av färger och fyller duken med olika former och linjer. Det var verkligen abstrakt och detta var något som verkade mer och mer när han avancerade i sin karriär, när han flyttade mer och mer från verkligheten på det sätt han använde.
Kandinsky specialiserade sig på oljor men arbetade med akvareller då och då. Jag skulle ha hittat detta enkla sätt att arbeta och något som också anpassade sig bra till de snabba studierna, där jag försökte förstå designen för en framtida bit. Han använde också litografier, xylografer och etsning vid andra tillfällen, särskilt i de tidiga stadierna av sin karriär när han var särskilt experimentell.
I samarbete med akvareller kunde Kandinsky slutföra denna målning på bara tre dagar. Trots sin hast genomförde Kandinsky emellertid flera studier för detta konstverk innan han startade den slutliga sammansättningen. Det som gick med i hastigheten som kan tolkas i titeln var hans färgval, eftersom Kandinsky han genialt valde färger som han visste att de troget skulle representera hans känslor vid den tiden. Linjerna och formerna som också ritades och betonade och betonade det kaos och brådskande som upplevs för att se denna målning.
Abstraktion visas också tydligt inom detta konstverk genom de lösa och vaga linjerna som representerades, vilket väckte ett betydande intresse mellan den konstnärliga publiken vid den tiden. Det finns ingen titel som en viktig anstiftare av den abstrakta konströrelsen, eftersom det var första gången som något på distans separerade och utan begränsningar accepterades som ett adekvat tema inom konstverk vid den tiden. Ingen titel Det markerade en avgörande punkt inom europeisk konst som avgång av traditionella konstverk till mer abstrakt och oinhibiterade konstverk.
Perioden mellan 1910 och 1914 ansågs toppen av Kandinskys karriär och toppen av hans största konstnärliga prestationer. Därför, utan en titel, fanns det som ett av de första konstverken som blatant kasserade alla referenser till igenkännliga former och framkom från de begränsningar som ställs av konventionerna om representation av Västeuropa.
Denna uppfattning om total frihet fortsatte att ockupera en framträdande plats i de flesta av de verk som skapats av Kandinsky under denna period.