Beskrivning
Målningen "In The Saint Cloud Forest" av Paul Gauguin, som gjordes 1873, kapslar sökningen efter sensationen av jungfru naturen och symboliken som skulle översvämma hans efterföljande arbete. Även om detta arbete kan betraktas som en föregångare till den djärvare och uttrycksfulla stilen som skulle karakterisera det under sin tid i Tahití, kan du redan uppskatta några av de element som skulle definiera dess utveckling som konstnär. Medan vi observerar detta arbete, är vi nedsänkta i en naturlig miljö som inte bara är en bakgrund, utan en kraftfull huvudperson som väver kopplingen mellan människan och naturen.
Gauguin använder en rik och livlig färgpalett som kretsar kring toner av intensiva gröna och djupa skuggor och framkallar en nästan drömliknande känsla av miljön. Dessa gröna, kompletterade med ljusblinkar som bländar i gult och vitt, kontrasterar avsevärt med de mänskliga figurerna som, även om de är närvarande, verkar vara sekundära i sin egen existens i landskapet. Kompositionen är artikulerad på ett sätt som antyder djup, inbjuder åskådaren att gå vilse i skogen och utforska dess betydelse.
Karaktärerna, även om de är i en marginell position, är viktiga för tolkningen av arbetet. Du kan se kvinnliga figurer som är representerade med mjuka och stiliserade former och harmoniskt integrera i deras naturliga miljö. De verkar flyta med landskapet, införa arbetet som är nästan mytisk kvalitet, som om de förkroppsligade själva essensen av naturen som omger dem. Detta samband mellan den mänskliga figuren och miljön illustrerar Gauguins intresse för de djupaste förbindelserna mellan människan och hans naturliga miljö, ett återkommande tema som han utforskade under hela sin karriär.
"I Saint Cloud Forest" erbjuder också ett fotavtryck av Gauguin -tekniken, som i detta skede experimenterade med en friare och mindre detaljerad tillämpning av målningen jämfört med dess samtida. Brushstrokes är lösa och snabba, vilket antyder en kontinuerlig rörelse och en omedelbarhet som fångar ett ögonblick. Detta impressionistiska tillvägagångssätt, som i detta arbete manifesteras i en atmosfär av förändrade ljus och spontana nyanser, står i kontrast till dess framtida lutning till förenkling och stilisering av former som skulle markera dess symboliska period.
Det är fascinerande att tänka på att "i Saint Cloud Forest" genomfördes vid en tidpunkt då Gauguin började distansera sig från de akademiska konventionerna som dominerade under hans tid. Detta arbete är genomsyrat av en känsla av frihet, ett slags perspektiv där naturen inte bara är en passiv bakgrund, utan ett dynamiskt element som är sammanflätat med mänsklig existens. Det är en återspegling av hans önskan att utforska frågor om spiritualitet och natur, en ingress av hans efterföljande utforskningar i Polynesien.
I det bredaste sammanhanget av post -impressionistiska rörelsen kan denna målning ses som en bro mot de djupaste och mest filosofiska utforskningarna som Gauguin skulle göra i sina framtida verk. "I The Saint Cloud Forest" är därför inte bara ett vittnesbörd om det franska landskapets skönhet, utan ett fönster till tanken på en utvecklande konstnär som började utmana de estetiska uppfattningarna om sin tid och att söka sitt eget visuella språk . Det är en påminnelse om hur naturen, i sin mest puristiska essens, kan vara både en tillflykt och en oändlig inspirationskälla.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.