Beskrivning
Arbetet "fröken María Hickey" från 1770, målad av Joshua Reynolds, framträder som ett enastående exempel på porträttet av det höga samhället i 1700 -talets England. Reynolds, en av de mest framstående porträttarna i sin tid och en grundande medlem av Royal Academy, använde sin behärskning i bildtekniken och hans psykologiska list att fånga inte bara utseendet på hans ämnen, utan också hans essens. Arbetet representerar María Hickey, som presenteras informellt och tillbehör, omärkt från de traditionella styva porträtten av eliten.
Målningens sammansättning fokuserar på figuren av Mary, som upptar det mesta av rymden. Hans position vände sig något åt höger, men när hans ansikte tittade direkt på tittaren skapar han en omedelbar anslutning och bjuder in en intimitetsförhållande. Det mjuka ljuset som badar ansiktet och hans klänning belyser dess egenskaper, medan en subtil skugga på motsatt sida ger djup och tre dimensionalitet till hans figur. Valet av bakgrunden, som i viss utsträckning består av ett landskap, ger en kontrast som inte bara förbättrar huvudfiguren utan också föreslår ett liv utöver den aristokratiska målningen.
Användningen av färg i detta arbete är särskilt rörande. Reynolds använde sin berömda "glasyr" -teknik, där semitranslucenta färglager överlappar varandra för att skapa en ljus och livlig effekt. Marias klänning, i en mjuk pastellfärgpalett som sträcker sig mellan rosa och vitt, utstrålar en eterisk delikatess. Varje vikning och fall av tyget behandlas med grundlig uppmärksamhet, vilket visar behärskningen av Reynolds i representationen av texturer. Den unga kvinnans hud framställs med en lysande realism; Hans kinder, subtilt rodnade, framkallar friskhet och ungdom.
Porträttet sticker också ut för sin symbolik. Blomman som Maria håller i hennes hand, ett element som ofta tolkas som en symbol för kvinnlighet och skönhet, förstärker den idealiserade visionen för kvinnor i sin tid. Hans uttryck, som sträcker sig från Serenity och en liten glädje av glädje, fångar ungdomens och livets potential i det sammanhanget. Detta porträtt är inte bara ett socialt dokument; Det är också en hyllning till individualitet vid en tidpunkt då kvinnor ofta sågs som bara representationer av sina familjer.
Joshua Reynolds är välkänd för sin humanistiska inställning i porträttet, som inte bara är begränsat till fysisk representation, utan också försöker fånga karaktären och personligheten hos hans ämnen. "Fröken María Hickey" kan ses som ett svar på denna avsikt, eftersom den, utöver dess eleganta fasad, överför en personlig historia genom en mästerlig teknik.
Under hela sin karriär cementerade Reynolds också i traditionen för det stora historiska porträttet, vilket ofta smälte berättelsen med porträttet, vilket gjorde det möjligt för honom att utforska en djupare dialog mellan individen och hans sammanhang. Men i detta arbete valde han ett mer intimt tillvägagångssätt, vilket tillät tittaren känslomässigt att ansluta sig till den unga kvinnan och överskred hennes bara tillstånd som en aristokrat.
Sammanfattningsvis är "fröken María Hickey" inte bara ett exempel på Reynolds tekniska virtuositet, utan fungerar också som en spegel för samhället och kulturen under 1700 -talet i England. Med sin känsliga användning av färg, dess geniala sammansättning och dess förmåga att framkalla en personlig koppling till betraktaren, förblir detta arbete ett bestående vittnesbörd om behärskningen av porträttet i västerländsk målning.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.