Beskrivning
Francisco Goya, en av de mest komplexa och fascinerande figurerna av spansk konst, erbjuder oss i sitt arbete "en scen av kraft för att tvinga" ett visuellt tal som överskrider den bara bildrepresentationen och fördjupar oss i ett universum av vidskepelse, spänning och spänning, spänning och en latent kritik av samhällets samhälle. Målad under den sista delen av 1700 -talet återspeglar detta arbete oroen för en era som präglats av upplyst rationalism och samtidigt av den ihållande närvaron av det övernaturliga i populärkulturen. I det här stycket använder Goya sin tekniska behärskning och ett rikt visuellt ordförråd för att framkalla tvetydigheten i mänsklig lust och skräcken av manipulation.
Målningens sammansättning är inriktad på representationen av en förtrollning, ett återkommande ämne i spanska folklore. I scenen samlades en grupp karaktärer i förgrunden, medan en mörk och nebulös bakgrund sträcker sig bakom, vilket skapar en stark kontrast som riktar tittarens uppmärksamhet mot huvudaktörerna för denna dramatisering. Användningen av chiaroscuro betonar uttryck för terror och förvåning i ansikten på karaktärerna som omger kvinnan i mitten, som verkar vara föremål för trollformeln. Hans ögon, som destillerar rädsla och förvirring, är omgiven av en halo av svagt ljus, vilket tyder på att hon är både offer och föremål för den mörka styrkan som druckit henne.
Goya se vale de una paleta de colores afectados por la penumbra; Den grå, svarta och bruna dominerar arbetet och överför en känsla av rastlöshet och obehag. Det beröring av ljus som belyser ansikten på karaktärerna som omger kvinnan, liksom strukturen på deras kläder, ger en spännande dynamik som står i kontrast till den dystra bakgrunden och accentuerar scenens dramatiska karaktär. Detta val av färg och ljus är viktigt för att skapa atmosfären av mysterium och förtryck som invaderar färgen.
Karaktärerna i "en scen av den hemsökta med våld" är representationer av social nervositet, ett porträtt av den kollektiva psyke före rädslan för de dolda krafterna. Fokus på mänskliga reaktioner återspeglar Goyas oro för mänsklig natur och sårbarhet för det oförklarliga. I det här arbetet, medan den centrala figuren underlättar påverkan av trolldom, står tittaren inför vad som kan betraktas som en metafor för manipulation och kontroll, både personlig och social.
Detta arbete är en del av ett bredare sammanhang av Goyas konstnärliga produktion, som täcker från neoklassicism till romantiska påverkan. Teman för galenskap, vidskepelse och social kritik återkommer i sin utveckling som konstnär och kan observeras i andra viktiga verk som "La Maja Naked" eller "den 3 maj 1808". Under hela sin karriär blev Goya en kroniker av de mest extrema mänskliga känslorna, särskilt de störningar som förföljde mänskligheten i krisetider, vare sig det är personligt eller kollektivt.
Goya var inte bara intresserad av utseendet, utan utforskade också skuggorna som ofta är dolda bakom den etablerade moralen, vilket gör det till en pionjärfigur i konsthistorien. "En scen från våld till tvinga mänskligheten I detta arbete erbjuder Goya oss en spegel där vi kan observera de interna kampen som vi alla står inför före det okända och bjuder in oss att ifrågasätta vår relation till vad vi inte kan se eller förstå.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.