Beskrivning
"The Equatorial Selva" från Henri Rousseau, som skapades 1909, är ett emblematiskt verk som omsluter essensen av naiv konst och författarens bildintuition. Rousseau, en självutbildad, utvecklade en unik stil som kännetecknas av dess enkelhet och dess rika fantasi, egenskaper som tydligt återspeglas i detta arbete. Jungle som presenterar är en livlig och stängd värld, där naturens överflöd blir ett nästan mystiskt, distanserat scenario från den typiska livets ikonografi som kan förväntas från den tropiska djungeln.
Färgens sammansättning domineras av den täta vegetationen av träd och växter, som är sammanflätade i en slags visuell kram, vilket skapar en nästan ogenomtränglig bakgrund som är förförisk och samtidigt störande. Frånvaron av tomma utrymmen på duken antyder en värld som är i full aktivitet, en makrokosmos som tittaren uppmanas att komma in, men känns avlägsen och ouppnåelig. Rousseaus färgade palett är en annan av dess kännetecken, och i "Ekvatorial djungeln" använder intensiv och ljusgrön, tillsammans med gula och röda nyanser, som lägger till en livlig luft till djungelmiljön. Genom dessa nyanser uppnår konstnären en känsla av vitalitet, där ljuset från en strålande sol verkar filtrera mellan bladen och projicerar mjuka skuggor på marken.
En av de mest spännande aspekterna av detta arbete är emellertid användningen av siffran i Jaguar i förgrunden, som introducerar ett berättande element inom denna träskfond. Jaguaren, med sin karakteristiska päls av guld och svarta fläckar, betonar inte bara miljöns grymhet, utan symboliserar också kopplingen mellan det otämda och det okända. Till skillnad från de frodiga bladen blir katten kontaktpunkten, ett tyst uttryck för vilda djur som observerar allt. Rousseau, med sin naiva stil, etablerar figuren av Jaguar inte bara som en huvudperson i miljön, utan som en symbol för det sublima som finns i en primitiv värld.
Arbetet återspeglar också Rousseaus eget personliga sammanhang. Som en konstnär som tillbringade mycket av sitt liv som fångats mellan begränsningarna i sin byråkratiska karriär och sin kärlek till konst, kan hans tolkning av djungeln läsas som en önskan att fly, en sökning efter en plats där naturen och livet samexisterar i dess renaste form. Denna fétiche för det exotiska accentuerades av intresset för kolonierna i tidens konst och påverkade kraftfullt på konstnärernas och den europeiska allmänhetens perspektiv mot världen utanför kontinenten.
Rousseaus stil har fångat intresset för olika generationer av senare konstnärer. Hans förmåga att kombinera delar av verklighet och fantasi har betraktats som en föregångare till surrealism och modern konst. När man observerade "Ekvatorial djungeln" kan man inte bara tänka vad konstnären visade, utan också vad han föreslog och på det sätt han byggde sitt bilduniversum. Arbetet är inte bara ett porträtt av en naturlig miljö, utan en reflektion över människans önskemål, rädsla och nyfikenhet inför det som är okänt. I varje rad och i varje färg inbjuder Rousseau tittaren att upptäcka inte bara djungeln, utan också djungeln av sina egna känslor och upplevelser.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.