Beskrivning
I arbetet "efter avrättning" (1877) av Odilon Redon manifesteras en störande utforskning av döden, våld och mänsklig rastlöshet. Denna emblematiska målning, producerad under en period där Redon började utveckla sin symboliska distinkta stil, återspeglar en spänning mellan konkret verklighet och drömfältet som skulle karakterisera dess efterföljande arbete.
Kompositionen domineras av en mörk bakgrund som omger scenen i en förtryckande atmosfär, vilket tyder på tragedins oundviklighet. I mitten presenteras en kvinnas figur i ett tillstånd av djup reflektion; Hans ögon, fixerade i horisonten, verkar bära vikten av trauma och förlust. Kontrasten mellan mörkret som omger henne och ljuset som härstammar från hennes figur belyser hennes sårbarhet och samtidigt hennes styrka som en symbol för mänskligheten som förlorats efter en våldsam handling. Färgpaletten är mestadels dyster, med toner av svart, grått och brunt som accentuerar känslan av melankoli, isär med beröring av rött, som framkallar blodet och tragedin i avrättningen.
Redon använder med sin tidigare erfarenhet av litografi och användning av kol tekniker här som understryker deras intresse för symbolik och det fantastiska. Brushstrokes är lösa och ibland nästan eteriska, som transporterar tittaren till ett tillstånd av kontemplation om liv och dödscykel. Representationen av kvinnor tyder på en bredare berättelse som framkallar idén om förlust och maskulint lidande genom konst; Det är ett eko av de universella berättelserna om sorg och duell som har hållit under hela konsthistorien.
Bristen på ytterligare mänskliga figurer i scenen är särskilt anmärkningsvärd. Frånvaron av en fängelse, en bötes eller till och med en åskådarens mångfald intensifierar obehag; Istället står vi bara inför den ensamma närvaron av kvinnor, som representerar både offret och vittnet om skräcken som omger henne. Detta kompositionsval resonerar med åskådarens psyke och bjuder in honom till en intim reflektion över våldet från mänskliga handlingar och deras känslomässiga återverkningar.
Redon betraktas ofta som en föregångare till symbolik, en rörelse som prioriterar uttrycket av idéer och bilder om världens bokstavliga representation. Hans fokus på subjektiviteten för mänsklig erfarenhet manifesteras tydligt i "efter utförande", där varje stroke och färg kan tolkas som en viskning av känslor som utmanar logik och förnuft. Dessutom kan detta arbete vara förknippat med en viss grad med påverkan av de mörkaste och melankoliska stilarna från andra samtida som Gustave Moreau och Paul Gauguin, som också utforskade dualiteten mellan skönhet och mörker.
Denna bild, även om den är relativt mindre känd jämfört med andra verk av Redon, erbjuder en genomträngande blick på livets bräcklighet och dödens oundviklighet. Det registrerar sig i ett bredare sammanhang av utforskningar av mänsklig psykologi i konsten under 1800 -talet och markerar ett betydande steg mot rörelserna i modern konst som uppstod under det tjugonde århundradet. Genom detta arbete stärker Redon inte bara sin plats i konsthistoria, utan inbjuder också tittaren till en reflexiv upplevelse som överskrider tid och rum.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.