Beskrivning
Målningen "Dorothy Quincy - 1772" av John Singleton Copley är ett emblematiskt verk som fångar både essensen i det amerikanska porträttet från 1700 -talet och den exceptionella talangen för målaren i användning av färg, struktur och representation av den mänskliga figuren. I detta arbete skildrar Copley Dorothy Quincy, en kvinna som inte bara är en symbol för den amerikanska koloniala aristokratin, utan också förkroppsligar idealen om skönhet och elegans i hennes tid.
Porträttet presenterar Quincy Standing, med ett lugnt ansikte och ett uttryck som tittaren inte kan undvika att känna sig fascinerad. Positionen för din kropp, svagt vänd, lägger dynamik till kompositionen, vilket tyder på rörelse inom porträttets stillhet. Copley, känd för sin uppmärksamhet på detaljer och hans förmåga att fånga psykologin i sina modeller, har uppnått en representation som inte bara återspeglar utseendet på Quincy, utan också en känsla av hans karaktär och värdighet. Hans direkta och tysta utseende skapar en omedelbar koppling till tittaren, ett karakteristiskt inslag i tidens engelska och amerikanska porträtt.
Användningen av färg i detta arbete är anmärkningsvärd. Copley använder en rik och varierad palett som kompletterar den lätta och mjuka huden av Quincy. Användningen av en mörk bakgrund belyser de lysande tonerna i hennes vita klänning, som är prydd med detaljer i blått och rosa, vilket gör att den centrala figuren sticker ut på ett nästan skulpturellt sätt. Ljuset som påverkar hans ansikte och hans klänning ger en tre -dimensionalitetseffekt, en teknik som Copley dominerade av behärskning. Plagget som du såg verkar flyta elegant och visa Copleys förmåga att fånga vävnadernas struktur, en aspekt som alltid har varit en av de distinkta frimärkena i hans stil.
När det gäller ikonografi var Copley känd för att inkludera delar av vardagen och kulturen i deras porträtt. Även om "Dorothy Quincy - 1772" är ett relativt strängt porträtt när det gäller prydnad, accentuerar miljöens enkelhet den femtio figuren. Detta tillvägagångssätt kan tolkas som en kommentar om värdet på kvinnor inför den sociala sammanhanget för deras tid, där kvinnor spelade en grundläggande roll i familjen och det sociala livet, och Coley lyckas överföra den känslan av betydelse genom denna direkta representation och ärlig
Copley, som började sin karriär i Boston och sedan flyttade till London, var en pionjär inom införlivandet av den engelska rockstilen till sitt arbete, vilket bevisas i detta arbete. Under hela sin karriär skildrade han en serie framstående figurer i sin tid, och hans stil påverkade utvecklingen av USA: s porträtt avsevärt. Jämförbar med andra samtida porträtt av konstnärer som Gilbert Stuart eller Charles Willson Peale, kännetecknas Copleys arbete av dess psykologiska djup och dess hantering av ljus och färg.
"Dorothy Quincy - 1772" Det är inte bara ett porträtt utan ett historiskt dokument som erbjuder en titt på mode, estetik och kultur i överklassen i koloniala Amerika. Detta porträtt, som andra från Copley, fortsätter att beundras och studeras, inte bara för sin estetiska skönhet, utan också för sammanhanget och berättelsen som omger livet för Dorothy Quincy, som senare skulle bli Dorothy Quincy Hancock efter deras äktenskap med äktenskapet med signatoriet för självständighetsförklaringen, John Hancock. På detta sätt överskrider arbetet sin tid och plats och erbjuder en direkt koppling till en avgörande era i USA: s historia.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.