Beskrivning
Arbetet "den deformerade bordets döda natur" (1940) av Horace Pippin uppfördes som ett fascinerande vittnesbörd om det unika hos dess skapare och den kulturella och sociala sammanhanget i dess tid. Horace Pippin, en afrikansk -amerikansk självutbildad konstnär, har erkänts för sin förmåga att integrera personliga berättelser, sociala frågor och en stark symbolik i sitt arbete, och erbjuder ett unikt perspektiv som utmanar konventionerna om hans tid.
I den här målningen presenterar Pippin ett stilleben eller död natur, som inte bara skiljer sig genom dess vanliga tema, utan förresten på vilket det abstraktar den konventionella representationen av objekt. Tabellen, den centrala axeln för verket, verkar deformerad, vilket antyder en paus med verkligheten, en effekt som kan tolkas som en hänvisning till själva livets instabilitet och de sociala spänningarna i den period där den skapades. Denna deformation kan också resonera med erfarenheterna av utrotning och omvandling som Pippin levde, särskilt med tanke på hans berättelse som en veteran från första världskriget.
Färgpaletten som används i arbetet är rik och livlig, bestående av Pippins karakteristiska teknik. De varma och fruktansvärda tonerna dominerar och infuserar en känsla av värme och närhet till målningen, samtidigt som de föreslår det liv som härstammar från de representerade föremålen. De element som valts ut för denna komposition, från frukt till redskap som är utformade för hemmet, är vanliga i att lyfta naturen, men snedvridningen av tabellen ger dem en ny berättelse. Dessa föremål, som kan bära en symbolisk börda av kulinarisk tradition och dagliga liv, blir, tack vare Pippin -bildbehandling, i symboler för en mer komplex existens.
Det är intressant att observera att Pippin använder en lös och uttrycksfull penseldragsteknik som ofta verkar? på ett nästan andligt sätt. Avsaknaden av grundlig uppmärksamhet på detaljer när det gäller formen på föremålen gör det möjligt för tittaren att fördjupa sig i den djupaste meningen av verket, istället för att gå vilse i representationens noggrannhet. Detta tillvägagångssätt är en återspegling av dess konstnärliga filosofi, som prioriterar känslomässigt uttryck framför bara visuell reproduktion.
På samma sätt kan arbetet analyseras ur ett historiskt perspektiv: skapat i slutet av 1930 -talet, en period präglat av rasspänningar och ett växande socialt medvetande i USA, kan det extraheras från deformationen av tabellen och de element som elementen som Följ det en implicit kommentar om kampen, motståndskraften och sökandet efter identitet som kännetecknade det afrikanska -amerikanska samhället vid den tiden. Genom sin stil överskrider Pippin helt enkelt representationen av material och föremål; Hans konst blir ett fordon att utforska och uttrycka en upplevd upplevelse.
Sammanfattningsvis är "den deformerade bordets döda natur" av Horace Pippin mycket mer än en enkel sammansättning av livlösa föremål. Genom sin innovativa inställning till form, färg och symbolik, inbjuder arbetet tittaren att reflektera över frågor om förändring, motstånd och det mänskliga tillståndet. Pippin, med sin djupa konstnärliga intuition och sitt unika perspektiv, lyckas skapa ett utrymme där vardagliga föremål blir reflektioner över världen och imbueterar sitt arbete med en resonans som varar över tid. Detta arbete sticker ut inte bara i samband med sin produktiva karriär, utan också som ett lysande exempel på modern amerikansk konst som genom dess unika tillvägagångssätt, utmanande och djupt personliga, fortsätter att hitta eko i samtida.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konstreproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.