Beskrivning
Arbetet "har flygt" av Francisco Goya, målade 1799, fördjupar oss i ett universum där rastlöshet och reflektion är sammanflätade oundvikligt. I den här målningen lyckas Goya kommunicera en atmosfär av melankoli och rastlöshet, karakteristiska effekter som skulle definiera deras konstnärliga karriär under den sista delen av 1700- och början av 1800 -talet. Kompositionen presenterar ett nattlandskap, där den mörka bakgrunden belyser figuren i förgrunden och lägger till ett speciellt drama till detta verk inom sitt bildkorpus.
Färgerna som valts av Goya är ett amalgam av djupa tonaliteter som antyder en stängd och dyster natt. Speciellt kontrasterna mellan himmelens mörka toner och de tydligaste beröringarna i horisonten som verkar förutsätta en oroande soluppgång framhävs. Denna färganvändning är inte bara en estetisk resurs; Det är också ett sätt att framkalla det känslomässiga tillståndet i arbetet. Tekniken som används av Goya, med sina lösa penseldrag och dess förmåga att fånga den lätta sublime, är karakteristisk för dess bakre period, när dess teman började bli mer introspektiva och mindre dominerade av neoklassisk idealism.
I mitten av kompositionen observeras en manlig figur att även om den är gåtfull, kan tolkas som en varelse som har bevittnat avgången till det som en gång var ett ideal eller hopp. Bristen på exakta detaljer ger en luft av universalitet till denna figur, vilket gör att tittaren kan projicera sina egna erfarenheter av förlust och längtan. Till skillnad från figuren kan du se en fågel som stiger, kanske symboliserar frihet eller oåterkallelig förlust. Denna fågel symbolik är återkommande i konst, där flygning ofta representerar frisläppandet av jordiska band eller transcendens.
Goya arbetade i ett komplicerat historiskt sammanhang, där det spanska självständighetskriget började dyka upp. I detta avseende kan "de har flygt" också tolkas som ett eko av hopplöshet före en osäker framtid, en fråga som genomsyrar många av hans verk från denna era. Spänningen mellan besvikelse och önskan om en bättre verklighet blir den ledande tråden som går med i varje element i denna målning. Goya fungerar på ett sätt som en profet av besvikelse och förutser de tragedier som skulle komma och återspegla hans tids sociala och personliga oro.
Den estetiska och emotionella inverkan av "har flygt" resonerar inte bara i studien av konst, utan fastställer också en dialog med tittaren. Genom en annan av hans verk, "The Dream of Reason producerar monster", undersöker Goya också temat galenskap och förtvivlan, vilket förstärker hans roll som en kroniker av det mänskliga tillståndet där skuggor ofta överskrider ljus. Således är detta arbete från 1799 inte bara en representation av ett isolerat ögonblick i tid, utan ett kompendium av känslor och reflektioner som känns lika relevanta idag som de var vid sin skapelse.
Sammanfattningsvis är "de har flygt" en kraftfull komposition som omsluter Francisco Goyas behärskning i utforskningen av mänsklig psykologi genom konst. Arbetet, med dess mästerliga användning av färgen och känslan av dess tema, är inskriven i en konstnärlig arv som utmanar tittaren att se bortom det ytliga. I en värld där den flyktiga och permanenta kolliderar, lämnar Goya oss med den störande känslan att det, trots de kämpar och besvikelser, alltid finns mer i skuggorna än vad som uppfattas vid första anblicken.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.