Beskrivning
Paul Nash, en av de mest framstående målarna av brittisk surrealism, erbjuder oss i hans verk "Circle of the Monoliths" (1938) en vision som överskrider det bara landskapet för att komma in i metafysiska. I det här stycket står vi inför en scen som, även om de saknar mänskliga figurer, framkallar en nästan andlig närvaro tack vare dispositionen och karaktären av de representerade elementen.
Vid första anblicken introducerar arbetet oss till ett landskap som domineras av monoliter arrangerade i en cirkulär, som påminner om förfädernas stenkretsar som befolkar Storbritannien, till exempel den berömda Stonehenge. Var och en av dessa stenmassor stiger med en nästan överväldigande soliditet, stående mot en himmel som kombinerar gråa och blåaktiga toner, vilket tyder på en överhängande skymning eller en knoppstorm. Nash spelar med det lätta mästerligt, dold och avgränsande konturerna från monoliterna på ett sådant sätt att de verkar förvärva sitt eget liv, en slags eviga vårdnadshavare av ett glömt förflutna.
Användningen av färg är väsentlig i "Circle of the Monoliths". Nashs palett domineras av jordiska toner i monoliterna, även om de inte visas. Tvärtom, varje sten verkar utstråla en innesluten energi, en dynamik som motverkas av himmelens melankoliska lugn. Färgerna överlappar och blandas på ett subtilt sätt, som ger en nästan taktil struktur till den målade ytan. Denna effekt förbättras av frånvaron av mänskliga element, som inbjuder tittaren att projicera sina egna känslor och betydelser på scenen.
Nashs sammansättning är anmärkningsvärt djärv. Cirkelens symmetri bryts subtilt av dispositionen av monoliterna, av vilka några avleds något eller lutande. Denna oregelbundenhet introducerar en känsla av rörelse och spänning, i motsats till miljöns uppenbara stillhet. När vi använder ett lågt och centrerat perspektiv gör Nash oss tysta deltagare i en slags kosmisk ritual, där stenarna blir huvudaktörer i ett Telluric -drama.
Du kan inte ignorera det inflytande som Storbritanniens miljö och historia hade på Nash. Under denna period var målaren djupt intresserad av tidigare rester och mysterierna i det engelska landsbygdslandskapet. Det finns många kritiker som påpekar hur deras erfarenheter i första världskriget, där han bevittnade förstörelsen och ödeläggelsen, påverkade deras mest metafysiska och melankoliska visioner i landskapet. I "Circle of the Monoliths" är atmosfären både olycksbådande och tröstande, en dualitet som återspeglar konstnärens psykologiska tillstånd.
Inom sitt korpus av verk är denna målning intimt relaterad till andra stycken som "ekvivalent för megaliterna" och "landskap från en dröm", där manipulering av rymd och naturliga element leder till tittaren till en värld där det synliga och osynliga De sammanflätas. Nash ägnade sig inte bara åt att representera det brittiska landskapet som en ren topografisk reproduktion, utan tolkade det igen genom prismen av sina egna ångest och vördnader, vilket gjorde det med en djupare och mer varaktig betydelse.
Kort sagt, "Circle of the Monoliths" av Paul Nash är ett verk som utmanar oss från dess uppenbara formella enkelhet. När vi observerar det måste vi inte bara beundra dess tekniska behärskning, utan för att låta oss själva transporteras av den mystiska atmosfären som den framkallar, påminner oss om att ibland inte de verkliga landskapshemligheterna inte bor i det vi ser, utan i det vi känner och projekt på det.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konstreproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.