Beskrivning
Arbetet "Breton Women in the Turn" (1888) av Paul Gauguin är en akut och nostalgisk reflektion av landsbygdslivet i Brittany, där konstnären kanaliserade sin störande fascination för de kulturer och tullar som hon närmade sig under sin vistelse i regionen. I den här målningen fryser Gauguin ett ögonblick av stillhet och reflektion i Breton -kvinnors liv, som omger dem med en miljö som är både verklig och symbolisk. Detta arbete är i korsningen mellan Verismo och symbolik, egenskaper som definierar Gauguins stil under denna period av hans karriär.
Sammansättningen av verket är ett väsentligt element för att förstå dess visuella påverkan. Två kvinnor, klädda i traditionella bretonhattar, dominerar förgrunden. Dess centrala placering och den subtila överlappningen av dess figurer i informalitet som verkar nästan avsiktlig, gör att tittaren kan känna en stark känslomässig koppling till huvudpersonerna i denna bild. Kvinnor är inte bara figurer i målningen, de är bärare av en kultur som är rik på traditioner, som symboliserar lokalt motstånd och identitet mot tidsförändringar.
Användningen av färg är lika betydande. Gauguin använder en palett av jordiska toner som uppmuntrar arbetet, samtidigt som miljöns nästan mystiska natur. Fonderna är utformade med en djärv användning av rymden, nyanser av grönt och brunt som inte bara fungerar som ett sammanhang, utan också översätter atmosfären av lugn som härstammar från scenen. Varje målningsslag känns avsiktligt och bidrar till en känsla av planhet som utmanar det konventionella perspektivet; I detta arbete verkar Gauguin mer intresserad av scenens känslomässighet än i hans pålitliga representation.
En av de mest fascinerande aspekterna av "Breton Women in the Turn" är det sätt på vilket arbetet antyder en dialog mellan tidigare traditioner och moderniteten som filtrerades i Europa i slutet av 1800 -talet. Uppmärksamheten på kvinnokläder, som är rik på kulturella detaljer, står i en tydlig kontrast till den oundvikliga moderniseringen som började påverka landsbygdssamhällets liv. Gauguin, även om den påverkades av impressionism, flyttade bort från sina intrikata ljus och färgtekniker, och sökte istället en mer symbolisk och konstnärlig konstform som skulle söka själen i hans ämne, istället för helt enkelt hans yttre utseende.
Porträttet av kvinnor i sin miljö har skapat ett stort konstnärligt och intellektuellt intresse, eftersom det överskrider det specifika målet för målning, resonerar med de kulturella identitetskampen som fortfarande levs i många delar av världen. Det visar en djup beundran för styrkan och motståndskraften hos dessa kvinnliga figurer som, även om de verkar förknippade i sin egen värld, bjuder tittaren att utforska deras historia och mening.
Detta Gauguin -arbete kan jämföras med andra verk under hans period, till exempel "Var kommer vi ifrån? Vad är vi? Vart ska vi?" 1897, där konstnären försöker överföra komplexa meddelanden om det mänskliga tillståndet genom ikonografi och symbolik. Med "Breton Women in the Turn", uppmuntrar Gauguin, med sitt introspektiva blick, oss att återansluta med de traditioner som har smidd oss, med konst som ett sätt att utforska vad som kommer att komma, men som alltid bär med sig spåren av vad var. Således blir verket inte bara ett porträtt av en tid och en plats, utan en vilja i den eviga sökningen efter kulturell identitet i en konstant värld.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.