Beskrivning
Chaim Soutine, en enastående representant för expressionism och en av föregångarna till modern konst, visar sig själv i sitt arbete "Flores Y Pesces" (1919) som lärare i sammansmältningen av element som verkar dissonant vid första anblicken, men i hans behandling De blir en harmonisk dialog. Målningen fångar essensen i dess karakteristiska stil, som fokuserar på den känslomässiga intensiteten och djärva användningen av färg, aspekter som är nyckeln till att förstå dess konstnärliga produktion.
I "blommor och fisk" är kompositionen organiserad runt en vas som innehåller en rik blommig utplacering, accentuerad av närvaron av en fisk, som ligger på ytan. Vasens form verkar anta en nästan skulpturell närvaro och framkallar en stark känsla av tre dimensionalitet i motsats till bakgrunden. Soutine, trogen mot sin stil, söker inte realistisk representation, utan använder ett gesturt penseldrag som överför glädje och vibrationer. De livliga färgerna på vasen och blommorna kontrastar levande med de mest dystra och jordiska strukturerna i fisken, vilket skapar en visuell spänning som gör att tittaren överväger förhållandena mellan de representerade elementen.
Färg är en av de obestridda huvudpersonerna i detta arbete. Blommorna presenteras i en sprudlande palett, där röda, gula och rosor toner svarar på deras önskan om känslomässigt uttryck snarare än den trogna representationen av naturen. Soutine använder dessa färger med behärskning och applicerar dem i täta lager som ger extrem visuell rikedom och en nästan taktil känsla för kronbladen. Å andra sidan lägger fisken, med sina kallaste och mer föråldrade nyanser, en dos av verkligheten och förenar temat för stilleben med en visceralitet som bara han kunde ge.
I samband med Soutines arbete är "Flowers and Fish" inskriven inom en serie liv som framkallar deras kärlek till stilleben och deras förmåga att förvandla det dagliga objektet till en djup sensorisk upplevelse. Soutine påverkades av hans liv i Paris och hans interaktion med andra avant -garde -konstnärer i sin tid, liksom arvet från de nederländska lärarna. Men hans arbete kännetecknas av en unikhet som skiljer honom från hans samtida på grund av hans glödande och nästan tumultiga inställning till målning.
Det är inte ett mindre faktum att Soutine kämpade med interna frågor om identitet och personligt uttryck under hela sin karriär. Denna känslomässiga, personliga och till och med plågade aspekt är påtaglig i alla hans verk, och "blommor och fisk" är inget undantag. Valet av material, förflyttning av formen och den livliga färgpaletten inbjuder till en reflektion över dualiteten i liv och död, nöje och smärta, element som är ovanligt sammanflätade i den mänskliga upplevelsen och som soutin fångar med en hjärtskärande subtil.
Målningen påminner oss om Soutine i konsthistorien, utöver hans tids gränser. Hans modiga tillämpning av färg och hans förmåga att injicera känslomässig känsla i döden har vunnit en framträdande plats bland storheterna i modern konst. Genom "blommor och fiskar" kan du se en man som inte bara målar vad han ser, utan vad han känner och fångar essensen i sin verklighet och inneboende förbindelser mellan naturens element
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.