Storlek (cm): 45x95
Pris:
Försäljningspris€245,95 EUR

Beskrivning

Atropos målning (öden) för konstnären Francisco de Goya och Lucientes är ett mästerverk som representerar de tre moiars av grekisk mytologi, som är ansvariga för att väva mänskligt öde. Detta arbete, som mäter 123 x 266 cm, målades 1819 och är en av de sista som konstnären gjordes.

Goyas konstnärliga stil kännetecknas av dess förmåga att fånga verkligheten på ett grovt och direkt sätt, utan ornament eller idealiseringar. I atropos kan denna teknik ses i representationen av de tre kvinnliga figurerna, som förekommer i förgrunden och framställs med stor precision i sina gester och uttryck.

Målningens sammansättning är mycket intressant, eftersom de tre Moiras representeras i olika poser och attityder. Figuren till vänster, som representerar Lakesis, har en öppen bok och ser mot tittaren med ett lugnt uttryck. Figuren i centrum, som representerar Cloto, är upptagen med att sticka livets tråd och hans ansikte återspeglar en stor koncentration. Figuren till höger, som representerar atropos, har sax med vilka han kommer att klippa livets tråd och hans blick är kallt och beslutsamt.

Färgen på färgen är en annan intressant aspekt, eftersom Goya använder en mycket liten palett, baserad på mörka och gråa toner, som ger verket en dyster och melankolisk luft. Endast detaljerna i klänningarna från Moiras, som är dekorerade med gyllene och silvermotiv, ger en touch av ljus och ljusstyrka till kompositionen.

Målningshistorien är också mycket intressant, eftersom det är känt att det beställdes av hertigen av Osuna, en av Goyas beskyddare, för att dekorera sitt palats i Madrid. Arbetet exponerades emellertid aldrig offentligt och förblev i den privata samlingen av hertigens familj tills det förvärvades av Prado -museet 1886.

Slutligen är en lite känd aspekt om målning att den, trots sin uppenbara enkelhet och nykterhet, döljer en stor symbolisk och filosofisk belastning. Moiraras representerar mänskligt öde, men också oundvikligheten av döden och livets övergång. Goya, som vid den tiden redan var mycket sjuk och nära döden, förkroppsligade i detta arbete sin pessimistiska och förvirrade vision om världen, där människan framträder som en impotent som är inför de krafter som styr hans existens.

Senast visade