Beskrivning
Arbetet "äpplen och en servett" (1880) av Paul Cézanne är ett extraordinärt exempel på konstnärens behärskning i behandlingen av död natur, en genre som tillät honom att utforska och experimentera med form, färg och ljus. I denna sammansättning distanserar Cézanne sig från konventionerna i sin tid och bär studien av vardagliga föremål på en nivå av visuellt och emotionellt djup som få hade nått tidigare.
Iakttagande av färgen kan du se äpplen arrangerade i förgrunden och accentuera dess närvaro med en livlig palett som huvudsakligen består av röda, gula och gröna. Dessa frukter, väl modellerade och volymetriska, verkar ha vikt, resultatet av den karakteristiska tekniken för Cézanne, som använde korta och direkta penseldrag för att bygga formen. Servetten, arrangerad med en mjuk vikning, ger en subtil men effektiv kontrast, vilket antyder en dynamik mellan styva och vätskan, det statiska och det livliga.
Arbetets bakgrund är lika betydande; Cézanne använder ett relativt abstrakt tillvägagångssätt med blå och grå nyanser som gör att äpplen kan sticker ut. Emellertid kan dess förmåga att representera tre dimensionalitet inte förbises, vilket manifesterar sig på det sätt på vilket skuggorna faller subtilt på frukt och textilier. Denna representation av ljuset är nyckeln i arbetet med Cézanne, som ägnade mycket av sin karriär till att undersöka hur naturens element hänger samman genom ljus och färg.
När det gäller sammansättning är "äpplen och en servett" en magnifik återspegling av den cézanniska uppfattningen av bildutrymme. Den asymmetriska dispositionen av äpplen och servett vid bordet framkallar en känsla av rörelse och erbjuder tittaren ett aktivt perspektiv som inbjuder att utforska arbetet utanför ytan. Cézanne försöker bryta det traditionella linjära perspektivet och väljer istället för en strategi för strukturen och samtidigheten i flera betraktningsvinklar, något som kommer att bli en föregångare till kubismen.
Cézanne, som ofta anses vara bron mellan impressionism och modern konst, vars inställning till vardagliga föremål utmanar uppfattningen om en bara dekorativ konst, erbjuder oss i detta arbete en meditation om sensorisk uppfattning. Varje element, från äpplen till servetten, är inte bara en del av en bildrepresentation, utan föreslår också en dialog om själva essensen av målning och dess relation till den konkreta världen.
Det är lika relevant att påpeka att medan Dead Nature fortsätter som en genre med en rik historia i traditionen för västerländsk konst, förvandlade Cézanne denna banala konst till en djup utforskning av verkligheten. Denna strategi resonerar i flera verk i sin karriär, påminner om "The Great Bathers" och hans många representationer av frukt och död natur.
"Äpplen och en servett", kort sagt, överskrider det enkla motivet för död natur till att bli en milstolpe av utvecklingen av modern konst och en förklaring om Cézannes förmåga att förvandla vardagen till ett komplext och emotionellt visuellt språk. Detta verk, som många andra i skapandet, fortsätter att prata med oss med nästan påtaglig klarhet, påminner oss om att konst i sin renaste form är en väg till förståelsen av världen som omger oss och samtidigt om oss själva.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.