Beskrivning
Arbetet "äpplen i en skål" (1888) av Paul Gauguin är en magnifik representation av övergången mellan postimpressionism och början av symbolism, en period där konstnären försökte distansera sig från den naturalistiska representationen till förmån för ett mer subjektivt uttryck och ofta laddad med mening. I den här målningen väljer Gauguin en daglig fråga, men tar upp den med en unikhet som förvandlar det enkla objektet till ett fält av visuell och sensorisk utforskning.
Kompositionen fokuserar på en skål med äpplen som finns på ett bord, med en varm och mjuk bakgrund som verkar omfatta elementen i förgrunden. Äpplen är de obestridda huvudpersonerna; Dess livliga färg - variabla toner av rött och gult kontrasterar delikat med den mest neutrala bakgrunden, vilket gör att tittaren kan fokusera på dess soliditet och volym. Gauguin bryr sig inte om en realistisk representation av dessa frukter, men spelar med mättnad och förenkling av sätt att framkalla sensationer istället för dagliga verkligheter. Detta är typiskt för Gauguins stil, som under hela sin karriär motsatte sig den direkta visuella representationen till förmån för en mer idealiserad och emotionell vision.
Färgerna i "äpplen i en skål" är ett vittnesbörd om användningen av den karakteristiskt djärva paletten i Gauguin. Vi märker närvaron av skuggor i mörkblå toner som ger djup, kontrasterande med de varma gula och röda tonerna av äpplen. Ljuset verkar filtrera i en vinkel som ger ytan på frukterna en nästan eterisk ljusstyrka och bjuder tittaren till en rik visuell upplevelse. Denna ljuskvalitet är en av de distinkta frimärkena av post -impressionism, där belysning förbättrar formen och naturligtvis skapar en känslomässig koppling till observatören.
Dessutom är arrangemanget av elementen - skålen inte helt fokuserad, och kanten på bordet presenteras på ett något ovanligt sätt - inducerar en känsla av intimitet och ärlighet i arbetet. Denna brist på perfektion är en återspegling av Gauguins vision, som motsatte sig konventionerna om akademisk konst. I den här målningen finns det inga mänskliga karaktärer, men närvaron av äpplen antyder en dialog mellan naturen och miljön som skapas av konstnären, vilket leder till en reflektion över vardagen, konsten och livet i sig.
Inom ramen för sitt allmänna arbete är "äpplen i en skål" i linje med den serie liv som Gauguin utforskade under denna period. Liknande målningar, som Cézanne's, närmade sig också samma genre, men Gauguins tolkning och inställning till färg och känslor skiljer sig väsentligt. Hans önskan att föra det enkla mot de symboliska eller emotionella resonaten i detta arbete och bjuder in en tolkning utöver det representerade objektet.
Således är "äpplen i en skål" inte bara ett verk om representation av frukt, utan ett stycke som kommer in i psykologin av färg, form och symbolik. Med detta arbete fångar Gauguin inte bara essensen i sin tid, utan etablerar en bro mot expressionism och symbolik som påverkade senare generationer av konstnärer. Genom sin djärva stil och sitt engagemang för personligt uttryck förblir denna målning ett vittnesbörd om hans konstnärliga geni och hans förmåga att förvandla vardagen till ett möte med det sublima.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.