Beskrivning
"Antagandet av jungfruen" av Peter Paul Rubens, som skapades 1620, uppfördes som ett mästerverk av barocken, en rörelse som kännetecknas av dess dynamik, uttrycklighet dramatisk och den dygdiga användningen av färg. Under hela sin karriär stod Rubens inte bara för sin tekniska förmåga, utan också för hans behärskning i representationen av rörelse och känsla, element som är påtagliga i denna monumentala komposition.
Målningen fångar det kulminerande ögonblicket för antagandet av Jungfru Maria till himlen, ett centralt tema i religiös konst och en effektiv representation av den katolska dogmen. Figuren av jungfruen upptar mitten av duken, omgiven av serafer och änglar som höjer den. Även om Rubens förlitar sig på religiös symbolik, överskrider hans målning det bara hängivna utrymmet för att erbjuda en visuell upplevelse rik på känslor och energi. Los Angeles -positionerna föreslår till exempel en stigande rörelse som tillför scenen en känsla av transcendens och lätthet, en kontrast till den robusta figuren av Maria som i sin tur är mycket markerad men inte saknad substans.
Användningen av färg i detta arbete är anmärkningsvärd. De varma tonerna -eller röda och apelsiner -dominerar målningen, symboliserar gudomlighet och himmelsk härlighet. Den blå manteln som bär jungfru kontraster med den tydliga och eteriska bakgrunden och projicerar dess betydelse i visuell berättelse. Rubens använder vanligtvis en livlig palett som ger liv till sina figurer, och här verkar varje färg lysa med sin egen ljusstyrka, en funktion som överensstämmer med sin personliga stil och dess fokus på ljus och färg som den kan erkännas i Works Contemporary från Caravaggio och andra barocklärare.
Kompositionen är noggrant organiserad för att vägleda tittarens blick mot jungfruens centrala figur. Rubens använder dramatiska diagonaler och ett skal med skalor som skapar en känsla av djup och rörelse. Dispositionen av figurerna kring María betonar inte bara deras centrala position, utan återspeglar också en känsla av samhälle och himmelsk firande, vilket tyder på den delade glädjen från Los Angeles när den har fått den. Varje ansikte och varje gest är tänkt så att de väcker en känsla av förvåning och dyrkan.
Rubens, en aktiv målare i Flandern och en bro mellan renässans och barockkonst, var känd för sin förmåga att fånga storslagen av sina teman. Detta arbete rör sig inom dess fusionsintressen mellan det jordiska och det gudomliga, en återkommande utforskning i många av dess andra stycken, till exempel "Paris -rättegången" eller "Las Tres Tack." "Antagandet av jungfru" är ett bevis på dess förmåga att konvertera ikonografiska konventioner till chockerande och dramatiska upplevelser.
Det är också viktigt att nämna det sammanhang där detta arbete skapades. På 1620 -talet var Rubens på väg av sin karriär, och hans mogna stil hade börjat påverka en hel generation konstnärer. "Antagandet om jungfru" är inte bara ett vittnesbörd om sin sublima teknik och dess konstnärliga vision, utan också en återspegling av den religiösa och kulturella glädjen i sin tid, där den katolska kyrkan försökte bekräfta sin makt och myndighet genom skönheten i konstens skönhet.
Detta arbete, som i dag ses i katedralen i San Miguel och Santa Gudula i Bryssel, är fortfarande ett fantastiskt exempel på hur Rubens kombinerade en livlig realism med idealisering och uppnår en balans som tilltalar både känslor och kontemplation. I dess väsentligen höjer "antagandet om jungfru" inte bara figuren av Maria, utan också de som funderar på henne och bjuder in dem till en upplevelse av andlig och estetisk höjd.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.