Det råder ingen tvekan om att många personer är överens om att de flesta av de berömda konstverken som finns i museer och privata samlingar världen över är priceless.
Eftersom de är unika i sitt slag är det svårt att sätta ett värde på många kända målningar; ändå köps och säljs konst nästan dagligen, ofta till exorbitanta priser som de flesta aldrig kommer att kunna betala. Men det finns några excentriska köpare som kan unna sig detta nöje.
Kuadros erbjuder en sammanställning av de 5 dyraste kända målningarna i historien.
Nr.1 Salvator Mundi (Kristus Frälsaren av världen) - Leonardo da Vinci (US$ 450,3 miljoner)
I maj 2008 stod några av de främsta experterna på den berömda målarens konstverken runt ett staffli i en studio långt ovanför Trafalgar Square. Objektet de blivit inbjudna att granska, i konserveringsavdelningen på National Gallery, var en målning på en panel av valnötsträ. Den visade en långhårig, skäggig man som tittade framåt med en hand lyft i välsignelse och den andra hållande en genomskinlig sfär.
Leonardo målade Salvator Mundi möjligen för kung Louis XII av Frankrike och hans gemål, Anna av Bretagne. Den oroande oljemålningen på en 66 centimeters panel representerar en halvfigur av Kristus som Frälsaren av världen, med frontalvy och klädd i dräkter från renässansen. I denna berömda målning representerar Leonardo Kristus som han karakteriseras i Johannesevangeliet 4:14: "Vi har sett och vittnar om att Fadern har sänt sin Son som världens frälsare". Kristus ser fast på betraktaren, lätt skäggig med bruna lockar, hållande en kristallkul i sin vänstra hand och erbjudande välsignelse med sin högra.
Målningen försvann från 1763 till 1900, när den köptes av Sir Charles Robinson som verk av Bernardino Luini, en efterföljare till Leonardo. Den dök sedan upp på Sotheby's i England 1958. Därefter försvann den återigen tills den såldes på ett litet auktionshus i USA 2005.
Till skillnad från många av Leonardos överlevande verk var denna berömda målning inte i perfekt skick när den återuppstod i början av 2000-talet. En omfattande restaurering krävdes. Även om det finns vissa respekterade experter inom renässanskonst som ifrågasätter målningens attribuering till Leonardo, såldes den slutligen på auktion på Christie's i New York i november 2017 för 450 miljoner dollar, ett nytt rekordpris för en berömd konstverk. Köparen avslöjades inte.
Idag anses den vara en falsk målning.
Köp en reproduktion av Salvator Mundi (Christus som världens frälsare) i Kuadros onlinebutik
Nr.2 Utbyte - Willem de Kooning (US $ 300 miljoner)
Idén att ta itu med det primitiva inleddes av Gauguin, men kan delvis urskiljas i De Koonings arbete.
Även om vi älskar att utforska de mindre påtagliga kvaliteterna av abstrakt konst, är vi också mycket medvetna om att det kan vara en underbar finansiell investering. Hittills är den dyraste målning som någonsin sålts inom abstrakt konst ett landskap av Willem de Kooning kallat Utbyte, som såldes för 300 miljoner dollar 2015. Den berömda målningen nådde det rekordpriset i en privat försäljning till försäkringsfondens manager i Chicago, Kenneth Griffin, som en del av ett paket på 500 miljoner dollar som också inkluderade målningen Nummer 17A av Jackson Pollock.
Målningen av Jackson Pollock som Kenneth Griffin köpte tillsammans med Utbyte dök upp i en utgåva av tidningen Life 1949, vilket gjorde att Jackson Pollock och den abstrakta expressionismen blev kända. Få målningar fångar så kortfattat ett ögonblick i tiden. Den artikeln i tidningen var en av de största anledningarna till att De Kooning och de andra abstrakta expressionisterna så småningom kunde försörja sig på sin konst. Tillsammans representerar dessa två berömda målningar det ögonblick när USA skapade sin första moderna konst rörelse. Utbytet är inte bara värdefullt som objekt. Dess värde ligger i dess myt.
Stilistiskt markerar Utbyte en av de mest transformerande epokerna i karriären hos en av de viktigaste abstrakta konstnärerna under 1900-talet. Förutom att vara en inflytelserik målar var Willem de Kooning en livlig kraft som kopplade samman sina samtida. Han var vän och uppmuntrare till Arshile Gorky, Jackson Pollock, Franz Kline och dussintals andra abstrakta expressionister.
Under den period då dessa konstnärer kämpade, förblev De Kooning en passionerad uppmuntrare av sitt arbete. Utbyte målades precis när De Koonings och hans samtida's turer genomgick en massiv förändring. De blev ekonomiskt stabila, många för första gången, vilket innebar att de hade möjlighet att fatta nya beslut, både professionellt och personligt. För De Kooning manifesterades detta i en gradvis tamning av hans notoriskt vilda livsstil, som kulminerade med en flytt till en gård i East Hampton.
Kreativt uttryckte De Kooning sig under en 11-årig period ägnad åt att måla abstrakta landskap, varav Utbyte var en av de tidigaste verken.
Nr.3 Kortspelarna - Paul Cezanne (uppskattat mellan US $ 250 och $ 300 miljoner)
Kortspelarna är en serie impressionistiska målningar av den franske modernisten Paul Cezanne. Ett av hans mest ambitiösa projekt, nu sett som en viktig bidrag till modern konst. Även om de målades under Cezannes sista period, representerar de några av de bästa genremålningarna från den franska skolan. Det finns fem versioner i serien, var och en med olika innehåll och storlek: en finns i en privat samling, medan de andra finns i Musée d'Orsay, Courtauld Gallery, Barnes Foundation och Metropolitan Museum of Art. Den privata versionen köptes 2011 av Qatar Royal Family för en uppskattad summa mellan 250 miljoner och 300 miljoner dollar. Cezanne är känd för sina stilleben, och konsthistoriker tror att han valde korttemat eftersom de människor som spelade spelet i stort sett var en form av mänsklig stilleben.
Han påverkades troligen också av bröderna Nain (1599-1677) vars kortspelare (c.1642) fanns i samlingen på hans lokala konstmuseum i Aix-en-Provence.
De två männen studerar noga sina kort, men ingen rörelse verkar vara nära förestående. Speldetaljerna har dragit sig ytterligare tillbaka och livet har lugnat sig. Cezannes kortspelare, precis som många av hans figurer, upptar ett utrymme mellan figurmålning och objektmålning. De rör sig mellan olika genrer.
På 1890-talet var Cezanne ekonomiskt oberoende; han kunde bekvämt betala sina modeller för att posera, och de resulterande verken var gjorda av industriframställda pigment, vanligtvis applicerade på kommersiellt tillverkade standarddukar. Ungefär samtidigt som han avslutade serien inledde konstnären ett samarbete med en parisisk konsthandlare, Ambroise Vollard, som vid det laget blev den första ägaren av den berömda duken. Vollards bokföring registrerade att han gjorde en bra vinst på verket, genom att köpa det för 250 franc och i början av 1900-talet sälja det för 4 500. Men den bestående tilltalande estetiken av Cezannes Kortspelare kan bero på hur de fem målningarna ger en distinkt kontrast mot det moderna kapitalism som omger deras skapelse. Om livet verkar bli allt mer hastigt, ytligt och girigt, kanske vi kan hitta något tröst här, i vårt långvariga engagemang för handgjorda dukar som visar en tidlös, rotad och social hobby.
Köp en reproduktion av Kortspelarna i Kuadros onlinebutik
Nr.4 Nafea Faa Ipoipo? (När gifter du dig?) - Paul Gaugain (US $ 300 miljoner)
En yngre kvinna i traditionell klädsel sträcker sig framåt på marken. Hon tittar tillbaka, och delvis skuggad finns en mer matronliknande figur i en västerländsk stil med en hand lyft i en gest av betydelse. Blomman bakom örat på flickan är en traditionell tahitiska symbol för att unga kvinnor markerar sin tillgänglighet för äktenskap. I bildens fot står en inskrift på språket: "NAFEA Faa ipoipo", som översätts som: "När gifter du dig?"
År 1891 reste primitivismens fader, Eugene Henri Paul Gauguin, till Tahiti på jakt efter en edensisk paradis där han kunde skapa ren och primitiv konst.
Genom att fly från det europeiska samhället, teknologin och kulturella traditioner hoppades Gauguin fånga oförändrade primitiva andliga samhällen från den moderna världen. Men den polynesiska verkligheten levde inte upp till Gauguins förväntningar om det primitiva landslivet. Tahiti hade redan blivit koloniserat på 1700-talet, så när konstnären kom dit kunde han inte finna den kultur han längtade efter. Tyvärr dödades två tredjedelar av den inhemska befolkningen av europeiska sjukdomar, och den inhemska religionen förstördes av katolska och mormonska missionärer.
Gauguin bosatte sig framgångsrikt i det lokala livet och hade tagit en ung kvinna vid namn Teha’amana som sin infödda fru. Deras äktenskap arrangerades av flickans familj, som ansåg det vara en stor ära att deras dotter gifte sig med en vit man, medan det för Gauguin var en informell förening enligt europiska normer. Och även om hans tahitiska liv inte var så primitivt som Gauguin hade förutsett, stannade han kvar där för att bo. Under den perioden producerade han flera av sina mest kända "Gauguin-målningar" av tahitiska kvinnor, och Teha’amana var troligen modellen för många av dessa bilder.
Nafea Faa Ipoipo (När gifter du dig?) har nyligen diskuterats som en av de mest kända dyrbara verken i historien, såld för nästan 300 miljoner dollar 2015; Qatar Museum var köparen. Gauguin (1848-1903) var inte en särskilt populär konstnär medan han var vid liv, och det var först efter hans död vid 54 års ålder som hans talang blev helt erkänd. Hans konst kännetecknas av djärv experimentering med färg och stil.
Den berömda målaren Gauguin anses ha haft stort inflytande på den franska avantgarden, samt på 1900-talskonstnärer som Pablo Picasso, Joan Miró och Henri Matisse.
Köp en reproduktion av Nafea Faa Ipoipo? (När gifter du dig?) i Kuadros onlinebutik
Nr.5 Nummer 17A - Jackson Pollock (US $ 200 miljoner)
Detta abstrakta konstverk skapades 1948 av den berömda amerikanska abstrakta expressionistmålaren Jason Pollock. Det gjordes med oljefärg på en fibertavla. Det är ett exempel på Pollocks droppmålningserie och en av de tidigaste verken i denna serie. Nr. 17A saknar alla former av kreativ titeln och är ett av de bästa exemplen på den radikala och exceptionellt unika konstformen av droppmålning, som Pollock introducerade världen för 1947. Även om sådan målning verkar hända av en slump och spontant, kan man verkligen spåra den precisa rörelsen och kontrollen som Pollock hade när han skapade detta verk. Initialt mötte dessa droppmålningar av Pollock stor offentlig granskning och var för det mesta impopulära och därför hade de lite värde på konstmarknaderna.
Denna extrema form av abstraktion delade kritiker: vissa hyllade skapelsens omedelbarhet medan andra hånade de slumpmässiga effekterna.
Kommer du ihåg de förvånande 500 miljoner dollar som Ken Griffin spenderade på två målningar från David Geffens samling? Nåväl, den andra målningen, köpt för 200 miljoner dollar, lika imponerande, var Nummer 17A.
Detta gör att Nr. 17A blir den femte dyraste kända målningen som någonsin sålts i historien. Före denna försäljning hade den berömda målningen varit utställd vid Art Institute of Chicago.
KUADROS ©, en berömd målning på din vägg.
