Många av verken i listan nedan har blivit stulna.
Andra har förstörts av människan eller naturen, och för andra vet man helt enkelt inte exakt deras slutliga öde. Orsakerna till att dessa skatter gått förlorade är olika, men i alla fall finns det en gemensam skyldig: människan.
Nr. 1 Kolossen på Rhodos
En av de sju underverken i den antika världen, Kolossen på Rhodos var en enorm bronsstaty av solguden Helios som reste sig över den grekiska staden Rhodos. Statyn stod vid stadens hamn sedan 280 f.Kr. och var en av de viktigaste handelshamnarna i det antika Medelhavet.
Helios var ättling till titaner Hyperion och Theia. En plats där Helios särskilt dyrkades var Rhodos, den största av Dodekaneserna i östra Medelhavet. Rhodos var en polis, eller stadsstat, och drog in mycket pengar från sin lönsamma kontroll över handeln. Det verkade inte finnas ett bättre sätt att fira sin handelsstatus än att beställa en massiv staty till ära för stadens gud, en åtgärd som firade den frihet som ön vunnit.
Den ursprungliga gigantiska statyn mätte 33 meter i höjd och, enligt antika rapporter, tog det skulptören Chares från Lindos hela 12 år att avsluta den. Även om Kolossen säkert visade sig vara en otrolig syn för besökarna i den livliga hamnen, stod den tyvärr inte i mer än 56 år.
Den störtades av en jordbävning år 228 eller 226 f.Kr., och dess brutna delar fyllde hamnarna i Rhodos under ett millennium innan de smältes ner till skrot i mitten av 700-talet. Ingen teckning av Kolossen på Rhodos överlever till idag, men antika källor anger att Helios avbildades stående med en fackla i sin utsträckta hand. Dessa beskrivningar inspirerade senare designen av Frihetsgudinnan.
Nr. 2 Medusa-skölden - Leonardo da Vinci
Medusa-skölden har gått förlorad i tiden, men det är ett av de mystiska verken av Leonardo da Vinci med en hög nivå av anda och debatt.
Enligt en berättelse från 1550 av konsthistorikern Giorgio Vasari målades ansiktet på en träsköld som var skuren av fikonträd, som en gentjänst till en av sina lantliga vänner som designade skölden. Leonardo tog skölden i sin experimentella stil, värmde den med eld och mjukade upp den.
Enligt berättelsen, när hans far, Ser Piero, kom för att se skölden och knackade på dörren, sa Leonardo till honom att vänta. Han tog målningen och placerade den nära ett fönster med det mjuka ljuset som strömmade in. Ser Piero gick in och kastade en blick på målningen och backade med ett skrik.
Leonardo sade då: “Detta arbete tjänar syftet för vilket det gjordes; ta det och ta med dig, eftersom detta är den effekt som det var avsett att producera".
Målningen blev så realistisk att den först skrämde Leonardos far, som ansåg att den var en något makaber mästerverk och hemligt sålde den till en grupp florentinska handelsmän.
Medusa-skölden var avsedd att bli en av de historier om Leonardos ungdom, så den kan ha funnits i Vinci (i Toscana, där Leonardo föddes) eller så kan den ha funnits i Florens.
Skölden har försvunnit för länge sedan, och några moderna experter påstår nu att Vasaris berättelse kan ha varit lite mer än en myt, en urban legend från hans tid.
Köp en reproduktion av Medusa-skölden i Kuadros onlinebutik
Nr. 3 Stenbrytarna - Gustave Courbet
Realism och ren verklighet i ett enda verk.
Om man ser noga på Courbets målning, Stenbrytarna, var artistens oro för de fattigas svåra situation uppenbar.
Stenbrytarna, målade 1849, föreställer två vanliga arbetare. Courbet målade utan några uppenbara känslor; istället lät han bilden av de två männen, en för ung för hårt arbete och den andra för gammal, uttrycka de känslor av svårighet och utmattning som han försökte avbilda. Courbet visar sympati för arbetarna och avsky för den överklass genom att måla dessa män med en egen dignitet.
Inspirerad av en tillfällig träff med två förtryckta arbetare, bröt Courbet medvetet med normerna på den tiden, genom att fånga männen med sandiga detaljer, från deras muskulösa kroppar till deras trasiga och smutsiga kläder.
Traditionellt spenderade en konstnär större delen av tiden på händerna, ansiktena och närbilder. Så var inte fallet för Courbet. Om man ser noga, kommer man att märka att han försöker vara opartisk, och uppmärksamma ansiktena och stenen lika, och lämnar glamouren som de flesta franska målare vid den tiden lade till sina verk. På grund av detta blev Courbet känd som ledare för den realistiska rörelsen.
Även om målningen hjälpte till att inleda Courbets konstnärliga karriär, var "Stenbrytarna" som slutade med att bli ett av de många kulturella offren under andra världskriget. År 1945 förstördes målningen under en allierad bombning nära staden Dresden, Tyskland.
Köp en reproduktion av Stenbrytarna i Kuadros onlinebutik
Nr. 4 Människan vid vägskälet - Diego Rivera
Diego Rivera målade många populistiska väggmålningar och fresker, men hans mest kända verk kan vara det som inte längre existerar. År 1932 blev den mexikanska konstnären ombedd av John D. Rockefeller att skapa en mural som skulle hänga på väggarna i Rockefeller Center i New York.
Konstnären fick temat: "Människan vid vägskälet ser med hopp och stor vision för att välja en ny och bättre framtid".
Rockefeller ville att målningen skulle få folk att stanna och tänka. Rivera skulle få 21 000 dollar för arbetet. Den var officiellt beställd av Todd-Robertson-Todd Engineering, byggnadens utvecklingsagenter. Den kompletta kommissionen omfattade tre väggmålningar. Människan vid vägskälet skulle stå i centrum. Den skulle flankeras av Etikens evolutionära gräns och Materialets utvecklingsgräns. Den centrala kompositionen var avsedd att kontrastera kapitalism och socialism. Denna grundläggande kompositionstillstånd godkändes av Rockefeller.
Den 24 april 1933 publicerade tidningen New York World-Telegram en artikel som attackerade muralen som antikapitalistisk propaganda. Några dagar senare lade Rivera till en bild av Lenin till verket. Ledaren dök upp i fronten, till höger. Där ses Lenin hålla handen med en grupp multirassiga arbetare.
Soldater och krigsmaskiner ockuperade den övre vänstra delen ovanför de sociala kvinnorna, och en rysk demonstration för Första Maj kunde ses till höger, ovanför Lenin. För Rivera representerade detta kontrasterande sociala visioner: de "fördärvade rika" iakttagna av de arbetslösa samtidigt som kriget utbröt, medan en socialistisk utopi introducerades av Lenin.
Av de hundratals karaktärerna i Människan vid vägskälet var Lenin den som fick mest debatt. En rubrik den 24 april från New York World-Telegram deklarerade "Rivera för evigt scener av kommunistisk aktivitet på väggarna i RCA, och Rockefeller, Jr. betalar räkningen." Tio dagar senare bad Nelson Rockefeller, Rivers sponsor och medlem av en rik och berömd familj, konstnären att ta bort Lenin. När Rivera vägrade blev han helt och hållet betald för sitt arbete och avskedad. Murarna täcktes och förstördes sedan, medan Rivers stödjare förenades för att rädda verket.
Oroad över att Rockefeller skulle förstöra verket, hade Rivera bett en assistent, Lucienne Bloch, att ta fotografier av muralen innan den förstördes. Användandes dem som referens målade Rivera om muralen, dock i mindre skala, i Palacio de Bellas Artes i Mexiko City, där den kom att kallas Människan, Universums härskare. Kompositionen var nästan identisk, den huvudsakliga skillnaden var att den centrala figuren flyttades något för att alignera med stödmastens cylindriska teleskop ovanför honom. Den nya versionen inkluderade en bild av Leon Trotsky som stod bredvid Karl Marx och Friedrich Engels till höger, och andra inklusive Charles Darwin till vänster, samt Nelson Rockefellers far, John D. Rockefeller, Jr., en livslång avhållsam som dricker på en nattklubb med en kvinna. Över deras huvuden ställde konstnären en tallrik med syfilisbakterier.
Nr. 5 Porträtt av Sir Winston Churchill - Graham Sutherland
År 1954 beställde medlemmar av det brittiska parlamentet ett porträtt av konstnären Graham Sutherland och gav det som en 80-årspresent till Winston Churchill.
Graham kommer fortfarande ihåg, framför allt, som den konstnär vars porträtt av Sir Winston Churchill så kränkte den aktade figuren att han förstörde det.
Även om han påstod sig vara hedrad av gesten, var Churchill ingen fan av Sutherlands realistiska tolkning, som han tyckte fångade honom i en osmaklig pose. Faktum är att premiärministern avskydde porträttet så mycket att han övervägde att inte delta i presentceremonin, och till och med skrev ett brev till Sutherland där han personligen uttryckte sin besvikelse.
Det handlade inte om att porträttet var avsiktligt "modernt" eller ens dåligt utfört. Snarare var det ett uppriktigt och direkt porträtt av en man som, trots allt, var över 80 år gammal, skör och fysiskt utmattad. Emellertid var porträttet också en förståelse som lyckades förmedla modellens allvar, samtidigt som det avslöjade hans sårbarhet. Men denna verklighet stred spektakulärt mot den bild som Churchill ville proyectera av sig själv för det brittiska samhället, bilden av en handlingskraftig man, den anspråkslösa och okuvliga ledaren i krigstid.
Med tanke på den djärva och ärliga avbildningen av bilden var Churchills reaktion kanske oundviklig.
Churchill och hans fru avvisade alla förfrågningar om att offentligt ställa ut målningen, och verket försvann effektivt från allmänheten under flera år. Efter ledarens död 1977 avslöjades det slutligen att Lady Churchill personligen hade sliter sönder och bränt det hatade porträttet mindre än ett år efter dess presentation.
I efterhand visade hela "Churchill-porträttets kontrovers" sig vara ett dubbeläggat svärd för Sutherland. Å ena sidan var det ett bevis på styrkan i hans porträtt. Men å andra sidan förde målningen med sig en stor mängd oönskad och orättvis uppmärksamhet, särskilt i pressen. Detta var särskilt irriterande för Sutherland, eftersom han var en seriös konstnär som var djupt engagerad i sitt yrke.
Nr. 6 Buddhorna i Bamiyan
Bild av Buddhorna i Bamiyan innan deras förstörelse.
Byggda någon gång på 500-talet, detta legendariska par av stenskulpturer stod i 1 500 år innan de blev offer för en kulturell rensning av talibanerna. Skulpturerna av 41 och 53 meter i höjd skapades ursprungligen direkt ur en klippa av sandsten, och tjänade som det mest spektakulära monumentet i Bamiyan under en tid när staden blomstrade som ett handelscentrum längs Sidenvägen.
Innan deras förstörelse fanns det två monumentala Buda-sculpturer som var uthugna i klippan framför dalen. Den större av de två figurerna låg i den västra änden. Konsthistorikern Susan Huntington har argumenterat för att den avbildade Buda Vairochana. Den mindre av de två monumentala statyerna, belägen i öster, föreställde Buda Shakyamuni.
Precis som många av världens stora antika monument, är det lite känt om vem som beställde buddhorna av de skulptörer som huggit dem. Dock pekar deras egen existens på betydelsen av den buddhistiska tron och dalen i Bamiyan under denna period.
Förstörelsen i Bamiyan är det mest spektakulära angreppet mot Afghanistans historiska och kulturella arv. Dess förstörelse är också unik på grund av den globala mobilisering som den åstadkom, men tyvärr är det inte den enda skadekostnad som orsakas mot de arkeologiska resterna ytterligare i landet.
Även om de motstod över ett dussin århundraden, ett antal attacker av muslimska kejsare och till och med en invasion av Genghis Khan, blev buddhorna slutligen förstöra i mars 2001, när talibanerna och deras allierade i al-Qaida gav en order som fördömde bilderna som "avgudadyrkande".
Trots de omfattande apellerna från det internationella samfundet, öppnade grupper eld mot statyerna med luftvärn innan de sprängdes med dynamit.
Även om förstörelsen av buddhorna fördömdes som ett brott mot kulturen, upptäcktes en rad teckningar och texter från grottor tidigare gömda bland rasmassorna, och 2008 grävde arkeologer fram en tredje Buda-stat som tidigare var oupptäckt nära ruinerna, vilket visade sig vara en slags hämnd från kulturen mot terrorn.
Nr. 7 Nativitet med San Francisco och San Lorenzo - Caravaggio
Nativitet med San Francisco och San Lorenzo är det enda kända verket kopplat till Caravaggios korta vistelse i Palermo och är mycket mer traditionell än Adoration av Messina, inte bara för att Jesusbarnet ligger på marken medan Jungfru Maria sitter i en låg stol, utan också för de mer konventionella poserna och de välklädda figurerna omkring.
Behandlingen av målningen är också mycket mer noggrant och färdigt än i många av Caravaggios senare bilder. Men hans nyligen förvärvade ödmjukhet gick inte helt förlorad, och den lantliga figuren av St. Josef till höger, med sin bredbrättade hatt och sina bruna händer, tycks ha varit en prototyp för många av de liknande figurer som förekom i populära realistiska kompositioner under de följande två århundradena.
Enligt Bellori målades bilden för Oratoriet av Compagnia di San Lorenzo.
Sedan den stals 1969 har Caravaggios krubba betraktats som en av de mest notoriska stulna målningarna i konsthistorien. Mästverket har inte setts sedan det togs bort från ett kapell i Palermo, Italien, även om bevis tyder på att den sicilianska maffian kan ha spelat en roll i rånet.
Hoppet om att lösa ett av de värsta konstbrotten i historien har väckts på nytt efter att italienska utredare meddelade att de fått ny information.
År 1996 vittnade en maffiainformant att han och flera andra män stulit målningen från en privat köpare, bara för att av misstag förstöra den medan de skar duken från sin ram. Mer än ett decennium senare hävdade en annan före detta maffia medlem att målningen hade gömts i en lada för förvaring, men att råttor och grisar hade skadat den oåterkalleligt innan de brände den. Slutet för nativiteten förblir i slutändan ett mysterium, men om den fortfarande finns, skulle målningen nu vara värd minst 40 miljoner dollar.
Ordföranden för Palermo, Leoluca Orlando, som hjälpte till att förvandla den sicilianska huvudstaden från en maffiafäste till en europeisk kulturhuvudstad, sade att stölden av målningen hade åsamkat staden ett slag när den var dominerad av maffiamedlemmar och gudfäder. "Idag har denna stad förändrats och kräver att få tillbaka allt som maffian tog från den".
"Även att återfå en liten del av den skulle betraktas som en seger," avslutade han.
Köp en reproduktion av Nativitet med San Francisco och San Lorenzo i Kuadros onlinebutik
Nr. 8 Bärnstensrummet
Skapat av skulptören Andreas Schlüter och mästerhantverkaren av bärnsten Gottfried Wolfram, tog detta imponerande rum form av 16 kvadratmeter.
Rummet var täckt av ornamenterade guldpaneler som glänste av guld och bärnsten: lysande ädelstenar och gummigemmor från fossilerad trädsaft med en rik gulröd färg. Bärnstenen var underbyggd med guldplåtar, speglar som skurits och inpassats i vackra mönster, det var bedårande att se. Rummet byggdes första gången 1701 och år 1716 gav den preussiska kungen, då Fredrik Wilhelm I, det som en gåva till Peter den Store för att cementera en allians mellan Preussen och Ryssland. Ofta kallad "världens åttonde underverk" ansågs den ornamenterade kammaren vara ett mästerverk inom barockkonsten och skulle vara värt mer än 140 miljoner dollar idag.
Ödet för rummet som en gång symboliserade fred blev allt annat än fredligt: nazisterna demonterade kammaren och transporterade den till Königsberg, Tyskland, där den försvann i slutet av andra världskriget. De flesta historiker tror att den förstördes i en allierad bombning 1944, men det finns också bevis som tyder på att rummet packades och togs bort från staden. Därifrån föreslår vissa teorier att den kan ha lastats på ett fartyg som sjönk i Östersjön eller helt enkelt gömdes i ett valv eller bunkern.
Den senaste teorin säger att sovjeterna visste att Bärnstensrummet hade förstörts av sina egna trupper under sin egen invasion av Königsberg.
I varje fall är historien om det nya Bärnstensrummet säker. Det har gjort allt för att skapa en reproduktion så perfekt som möjligt, till och med ner till 350 olika nyanser av bärnsten. Återuppbyggnaden började 1979 i Tsarskoye Selo och avslutades 25 år senare, med en kostnad av 11 miljoner dollar.
Invigt av den ryska presidenten Vladimir Putin och den dåvarande tyska förbundskanslern Gerhard Schröder, markerade det nya rummet 300-årsjubileet för Sankt Petersburg i en enande ceremoni som ekade den fredliga känsla som den ursprungliga kammaren väckte.
Repliken av rummet finns fortfarande utställd för allmänheten i den statliga museireservatet Tsarskoye Selo, strax utanför Sankt Petersburg.
Ändå insisterar skattejägare på att ett fabulöst gyllene rum fortfarande väntar på att bli funnet i djupet av en mörk och mystisk grotta.
KUADROS ©, ett berömt verk på din vägg.
