Описание
В «Взгляде Боннере» (1866) Пол Сезанн предлагает очаровательную и сложную интерпретацию ландшафта, повторяющуюся тему в своей работе, которая укрепляется в пост -импрессионистском движении. Картина отражает его интерес к изучению света, цвета и восприятия посредством представления, которое превосходит простое визуальное воспроизведение природы, приглашая зрителя к почти скульптурному опыту элементов ландшафта. Расположенный в сельской местности, работа отражает сущность небольшого города Боннье-Сюр, к северо-западу от Парижа, в то время, когда Сезанна стремилась определить свой художественный стиль.
Композиция представляет собой яркий ландшафт, где серия геометрических фигур перекрывается и переплетается. Передний план, преимущественно зеленый, состоит из нюансов и мазков, которые указывают на листовую растительность. Кроме того, золото деревьев и синий неба контрастируют с самыми темными тонами гор, которые появляются на заднем плане. Эта конформация является не только представлением физической среды, но и утверждением о визуальной структуре мира. Cézanne использует свободные и видимые методы мазки, которые подчеркивают текстуру, предлагая ощутимую реальность, которая бросает вызов традиционной ландшафтной перспективе.
Использование цвета особенно примечательно в этой работе, где ценится палитра, которая, хотя и ограничена, мастерски объединяется, чтобы создать ощущение глубины и объема. Сезанн избегает экстремальной насыщения и вместо этого использует тонкие нюансы, которые наполняют ее живопись атмосферу безмятежности. Взаимодействие между небесами и деревьями на горизонте устанавливает диалог между сверху и вниз, усиливая восприятие пространства и света. Этот характерный подход к цвету и свету будет составлять основу его влияния на поколения более поздних художников.
Хотя «представление о Боннере» не представляют человеческие фигуры, которые, как правило, являются характеристиками в работах других художников того времени, это отсутствие живых персонажей подчеркивает связь между зрителем и самой природой. Сезанна, кажется, приглашает нас испытать не только ландшафт, но и самоанализ, который может быть получен из созерцания естественного. В этой работе отсутствие человеческой фигуры подчеркивает баланс и безмятежность, которые исходят из окружающей среды, раскрывая очарование художника за восприятие, а не явное повествование.
В тот момент, когда Сезанна нарисовала эта работа, имеет решающее значение в ее эволюции как художника. Исходя из богатой традиции ландшафта, Сезанна дистанцировалась бы от импрессионизма, чтобы принять более структурированный и личный подход, в котором эмоциональная интерпретация и формальная конструкция интегрируются в новое видение искусства. «Взгляд на Боннер» можно рассматривать как поворотный момент в его карьере, где его желание запечатлеть сущность мира превышает пределы времени и пространства. В работе не только упоминается географическое место, но и становится исследованием отношений между человеком и природой, повторяющейся темой, которую Сезанн будет продолжать развиваться в последующих работах.
Короче говоря, «Взгляд на Боннер» - это гораздо больше, чем картина ландшафта; Это свидетельство личной и инновационной поездки Сезанны, поскольку она стремится рационализировать природу в целом. Работа предлагает нам взглянуть на мастерство художника в сочетании цвета, формы и восприятия, а также его неоспоримое влияние на развитие современного искусства. Таким образом, у нас есть приглашение созерцать присущую красоту в простоте повседневной жизни, длительное наследие, которое предлагает отражение.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.