Описание
Работа «две вазы цветов» (1877) Пол Сезанна - это пьеса, которая заключает в себе сущность ее исследования природы и формы, и в то же время знакомит нас с собственным уникальным живописным языком. В контексте своей эволюции как художника эта картина иллюстрирует свою тенденцию уйти от соглашений классического искусства к более личному и эмоциональному представлению мира, которое окружало его. Сезанн, которая считается одним из родителей современного искусства, использовал свое глубокое чувство цвета и свою инновационную композицию, чтобы бросить вызов традиционному восприятию.
Наблюдая за «двумя цветочными вазами», неизбежно заметить мастерство, с которым Сезанна обрабатывает отношения между объектами. Две вазы, которые расположены в лобной плоскости, воспринимаются с ощутимой объемом, в постоянном диалоге между пространством и формой. Цветы, которые возникают из этих ваз, представлены с свободным и почти абстрактным лечением, которое позволяет зрителям ценить не только их природу, но и эмоциональный перевод, который художник делает из своего видения. Видимые прикосновения кисти являются отличительной характеристикой Cézanne, которая усиливает идею формы и структуры посредством повторения цветовых узоров.
Цвет играет решающую роль в этой работе. Сезанна использует богатую и яркую палитру, в которой преобладают теплые тона. Желтые, красные и апельсины цветов контрастируют с самыми темными и темными тонами фона, создавая ощущение глубины, которое привлекает взгляд зрителя. Такое использование цвета также резонирует с его исследованием света и тени, где каждый мазки не только определяет форму, но и передает светимость среды, которая кажется как реальной, так и интерпретирующей.
Хотя в живописи нет человеческих персонажей, подход Сезанны в объектах предполагает повествование. Вазы, как носители красоты, кажется, приглашают зрителя к медитации по эфемерной природе самой жизни, отражая приверженность художника темам повседневного существования. Это распространенная характеристика в работе Сезанны, которая часто находит величие в обыденном, поднимая обычное статус почти священности благодаря его пластиковому подходу.
Одним из наиболее интересных аспектов «двух ваз цветов» является то, как он зарегистрирован в рамках пост -импрессионистского движения. Сезанна дистанцируется от проростки характерного света его импрессионистских предшественников, таких как Моне, чтобы сосредоточиться на стабильности и структуре, присущей субъектам, которые он рисует. Хотя работа отражает влияние импрессионизма, она также чувствует неизбежное прибытие кубизма, поскольку его фрагментация форм и почти геометрическая обработка ваз представляет разрыв форм в искусстве двадцатого века.
Наконец, «две вазы цветов» - это не только представление цветов в вазе, но и утверждение о самой живописи. Вовремя эта работа иллюстрирует, как Сезанна превращает каждый день в выражение эмоциональной и формальной глубины. Сочетание его яркой палитры, благородства формы и возвышенного внимания к деталям продолжают резонировать в современном искусстве, настраиваться, чтобы оценить не только то, что показано, но и то, что предлагается в каждом ударе и в каждом цвете. Таким образом, Сезанн не только захватывает цветы, но и захватывает саму сущность человеческого опыта через свое искусство.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.