Описание
Работа «Два коров в Прадо» (1884) Пол Гогена является тонким свидетельством инновационного подхода, который художник напечатал в своих работах во время своего транзита на пост -импрессионизм. Животные, представленные в пастырском контексте, становятся центром изображения, которое вызывает как простоту сельской жизни, так и демонстрацию технической виртуозности в использовании цвета и формы. Эта картина является интригующим примером интереса Гогена к захвату сущности его окружения, поиск, который начался в его юности и проникал особенностями и нюансами на протяжении всей своей карьеры.
В составе «двух коров в Прадо» расположение коров, которые занимают центральную часть холста, устанавливает сильную точку внимания. Его громоздкие формы определяются темным контуром, который отличает их от фона, гарантируя их известность в работе. Окружающая среда окрашена визуальной обработкой, которая подчеркивает светимость и атмосферу, создавая ощущение открытого пространства и свежего воздуха. Коровы помещаются на буйный луг, который предлагается через широкие мазки, которые обеспечивают ощущение движения и динамизма.
Использование цвета в этой работе замечательно. Гоген использует насыщенные цвета, которые ломаются с традиционной палитрой, принимая яркие тона, которые способствуют почти сказочной атмосфере. Зелень Прадо и затемненного коричневого коров эффективно контрастируют, создавая ощущение глубины и игры между реальным и идеализированным. Этот хроматический выбор не только показывает технические навыки, но и в соответствии с пост -импрессионистским духом изучения и выражения ощущений через цвет, а не ограничивать себя надежным представлением.
Хотя в работе нет человеческих персонажей, символическое присутствие коров подразумевает связь с повседневной жизнью людей, которые обитают на поле. Его представление можно интерпретировать как наблюдение за сельской повседневной жизнью, повторяющейся темой в работе Гогена. Этот подход отражает интерес художника к изучению жизни в сельской местности и его жителей, что также можно найти в других работах, где человеческая фигура является главным героем в простоте сельской среды.
Гоген, в этот период своей карьеры, начал устанавливать свой характерный стиль, вдали от натурализма его современников. Вдохновленный его окружением в Бриттани, где он нарисовал многие из своих последующих работ, а также эстетикой популярного искусства и японской живописи «Две ковы на лугу» можно рассматривать как одно из первых проявлений его желания пройти от простого воспроизведения реальности до более личной и субъективной интерпретации.
Похоть является явным предшественником перехода, который Гауген испытал бы позже в своей карьере, где вызовы эмоций и ощущений посредством цвета и формы станут его отличительной печатью. Поскольку его работа продвинулась к большей абстракции, элементы этой статьи останутся в качестве свидетельства их академических корней, даже если художник выращивал свой путь к более символическому и характерному стилю, который завершился бы символическими работами в его последующие годы.
«Две ковы в Прадо» - это не просто пастырское представление; Это отражение восприятия Гогена о окружающем его мире. В этой работе вы можете увидеть начало эстетического повествования, которое, хотя и кратко из ее исследования фигуры животных, открывает диалог с повседневной жизнью и ландшафтами, которые, возможно, в его простоте, становятся зеркалом человеческого духа.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.