Описание
Пол Гоген, один из самых влиятельных показателей пост -импрессионизма, рассказывает нам в своей работе «Дерево гибискуса» (1892) художественное выражение, характеризуемое его поиском символического и экзотического. Эта картина представляет собой один из самых значительных аспектов его художественного производства, объединяя глубокие знания природы и ее интерес к представлению жизни в Полинезии, где она прошла часть своей карьеры. В этой работе Hibiscus, повторяющийся символ в своей работе, оживает не только естественный элемент, но и как носитель эмоционального и эстетического бремени, которая переплетается с его собственным видением мира.
В композиции работы преобладают яркое дерево гибискуса, красные цветы, интенсивно сияют на фоне, где преобладают зеленые и желтые. Этот выбор цветов раскрывает характерно смелый характер Гогена, который использует цвет не только как средство представления, но и в качестве формы эмоционального воспоминания. Дерево, кажется, возникает из холста, как будто оно хотело охватить тропическую реальность, которая его окружает, в то время как его изобилие контрастирует с мягкостью фона, которая помнит джунгли Таити.
Обработка света в «дереве гибискуса» одинаково примечательна. Гоген распределяется с тонкими нюансами импрессионизма в пользу более единых тонов и света, который, кажется, происходит из уникального и вездесущего источника. Это придает работе почти нереальную атмосферу, укрытие, где ощутимого превращается в объект созерцания. Упрощение форм и насыщение цвета подчеркивают почти сказочную природу сцены, которая резонирует с интересом Гогена к духовности и внутренней жизни живых существ.
Хотя в живописи не появляется человеческих фигур, присутствия гибискуса достаточно, чтобы намекнуть на полинезийскую культуру, которая очаровала Гогена. Цветы, с их нежностью и переполненной красотой, могут символизировать жизнь, смерть и мимолетность, концепции, которые Гогена глубоко размышлял о его художественном исследовании. Каждый лепесток, по -видимому, является эхо эфемерного, напоминанием о хрупкости существования, которая пронизывает ее работу.
С точки зрения стиля, эта картина является частью использования символики, движения, которое стремилось выразить абстрактные идеи через конкретные образы. Гоген, в своем отказе от реализма и его доставки идеализированному и символическому, дистанцируется от простого представления, чтобы создать визуальный опыт, который излучает значение за пределами видимых. «Дерево гибискуса» можно интерпретировать как песню для природы, дань яркой полинезийской культуре и медитации в самом восприятии красоты.
Работа отражает не только технические навыки Гогена, но и его намерение эмоционально соединить зрителя с миром, которого он представлял. Этот инновационный подход делает его пионером, который заложил основы для последующих художественных движений, где цвет и личное выражение преобладают о верном представлении реальности. Таким образом, «дерево гибискуса» возведено как изобразительное свидетельство о вечном поиске человека для понимания и вечного оформления красоты, которая его окружает, став явным представителем перехода к современности, который появится позже в истории искусства.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.